標籤: 學習的現場

工作方法

國立臺灣美術館全新的「臺灣兒童藝術基地」（下簡稱兒藝基地）以開創兒童與成人平等夥伴關係為核心，主張兒童與成人都能對世界有所想像、讓世界變得更好，也都能積極參與文化生活、自由參加藝術活動。

為落實上述核心理念與目標，害喜與國美館以新興的兒童博物館學（Children’s Museology）為方法，從發想、產製、完成、實踐，致力於最大化、最深化兒童參與範疇，鼓勵兒童主導自身學習，並作為發想者、倡議者、協作者、建議者、共創者。

與孩子一同工作

為呼應兒童博物館學的理念，我們於規劃遊戲區與教具之空間佈局之前，便辦理多場「腦洞一起開：遊戲開發工作坊」，邀請孩子先行體驗互動體驗空間新開發的遊戲品項、鼓勵孩子分享對於遊戲的真實想法，以作為團隊後續調整遊戲品項、指引文案與布展策略的重要指標。

從國美典藏到藝術遊戲

我們期待互動體驗空間並非「國美館的附屬設施」，而是整體展陳空間的一環。兒童在這邊的遊玩可以獲得和在展間參觀展覽等量齊觀的感性經驗，大人也能從看似稚拙的遊玩形式中，重新體驗或熟悉或陌生的藝術形式。

也因此，在互動體驗空間中的遊戲內容與體驗指引，雖皆萃取自國美館的典藏作品，但並非使用既有的藝術史教育方法呈現。我們從不同世代台灣重要藝術家的作品中，萃取出各種主題、素材與元素等孩子熟悉的符號與語言，並以多樣化的遊具或教具為載體，讓孩子自然地在玩與表達的過程中，體會藝術家如何運用他們的眼睛、心靈與身體來和世界對話，進而找到屬於自己的藝術語言。

沒有正確答案

由兒童博物學為基礎開展的未來教育特色，包含透過多元創新的方法，鼓勵孩子保有好奇心、探索力，並由孩子主導自身學習，發展團隊合作精神與跟環境的連結。

在這樣的理念下，互動體驗空間中的遊戲內容，雖以台灣藝術史作為核心內容材料，但不會以「正確答案」的形式出現在空間中與遊具上，而是經由感受與體驗的形式傳達給兒童觀眾。也因此，孩子並不需要以「正確的方式」來玩與理解，而可以盡情運用自己的想像力與創造力探索整個空間，並在探索的過程中建立專屬於自己的認識與敘事。

全方位的教育推廣規劃

除了硬體設施之外，我們也同樣重視場館的「軟體」內容。從人員（包含館員、志工與外部專業夥伴）、學習資源到教育推廣活動，我們都以未來教育的理念進行規劃。因此無論是開幕系列活動、學習資源製作或是教育訓練活動，團隊皆與共同構築互動體驗空間的夥伴進行對話，累積與收斂意見，凝聚對空間的共識，也讓互動體驗空間的形象更加充實。兒藝基地的啟用並不就是「完成」，而是未來仍然能夠持續透過兒童的眼光，不斷自我調整與塑造，也回應台灣兒童的需求與期待，共同創造台灣的兒童文化。

工作內容

訂定互動體驗空間核心理念：「從遊戲體驗藝術，從藝術認識世界」，並以此理念為進行遊戲內容、空間佈局與指引文案的設計規劃。

從遊戲體驗藝術，從藝術認識世界

Experience Art through Play,  Know the World from Art

遊戲開發工作坊

為讓互動體驗空間的遊戲內容能確實符合孩子的遊戲行為與發展需求，我們分別於2022年4月9日與10日，為3-12歲的孩子辦理藝術基地開發工作坊。工作坊現場邀請兒童藝術教育專業講師擔任主持人，協助我們在現場觀察孩子遊戲行為，以及親子共同遊戲時的環境需求。

教具開發與購置

為完善空間體驗內容，我們在本年度計畫中以符合遊戲體驗理念與空間整體規劃為前提，自力開發與購置6款全新的典藏教具。

情境式展示設施配置與施作成果

好奇洞 

引發好奇，從生活找靈感

進入好奇洞，你看到各式各樣的物品，想像自己是一隻小蝸牛，東碰碰、西撞撞，繼續往前爬行。洞穴深處，有些東西你認得，開心地喊出它的名字；有些你從沒看過，勇敢地用各種方式感受它的新奇。

體驗區：

●桌上的風景

●桌上的形狀

故事洞 

開啟想像，從故事找靈感

故事洞的環境舒服又安全，你決定停下腳步待上一段時間。洞穴裡藏著許多書，每一本書都想讓你有新的體驗。

體驗區：

●濁水溪靜悄悄

●典藏故事小劇場

創造洞

實現想像，從創作媒材與元素找靈感

創造洞有著開闊的環境，一來到這裡你就覺得很自由。你看到裡琳瑯滿目的工具，就很想拿它來做點事情，即使還沒想好要做些什麼。

你找到不同的材料來表現想法，有些幫助你精準地重現看到的東西、有些在紙上產生了意料之外的效果。在創造洞裡，同樣的東西有了很不同的樣子。那是因為每個人使用不同的工具、選擇不同的顏色、看到不同的重點，用各式各樣的創造讓世界繽紛了起來。

體驗區：

●盆景的心情

●幾何風景區

●為世界畫上表情

變形洞 

挑戰現實，從創作方法找靈感

來到神秘的變形洞，像是戴上了某種鏡片，你看到和平常截然不同的樣貌。這裡的東西剛看到會覺得有點奇怪，但仔細看，有些元素你好像知道，似乎是被拆掉又重新組合的結果。

四周巨大的立體物，讓你可以從不同角度觀察事物。你用各種的手法創造不同的視角，世界也因此有更多的可能與模樣。

體驗區：

●影子是藍色，石頭是紫色

●匆匆的，彎彎的，還有點亂亂的

●沒有規劃的都市

穿越洞

擴增想像，從我與藝術的互動找靈感

透過穿越洞的介面，你看到不斷流動的影像，像是不會枯竭的流水，流水中又有彩虹的光影，讓人忍不住一直盯著它看。

穿越洞的介面和其他地方都不一樣，不受時間和空間的限制。你可能會在這裡遇到好幾年前的人，用某種方式和你交換想法；你也可以在這裡留下你的故事，等待好幾年後的人來回應你。

體驗區：

●光影製片廠

遊戲指引

為讓陪伴者與兒童能於互動體驗空間進行自導式體驗，我們除了展板文案外，另為各遊戲體驗區設計製作〈教具使用說明〉。

〈教具使用說明〉的內文除了介紹遊戲的主題、品項與目的，也提供引導孩子進行遊戲的指導語，以及簡明的藝術欣賞要點。我們期待透過提供知識性的材料，輔助陪伴者與孩子一同遊戲的過程，讓陪伴者更有自信地回答孩子在遊戲過程中提出的各式疑問。

公共形象建構與教育推廣

工作方法

害喜在本計畫中，從互動體驗空間既有的硬體條件出發，與館方一同梳理空間脈絡與空間主題意象，以打造一個敘事連貫的藝術基地。我們除了為已劃定功能的空間安排適宜的遊戲體驗，也分別依據主題情境的發展、遊戲體驗概念、遊戲靈感來源、操作挑戰程度，以及應用典藏主題等不同面向，將承載著藝術史元素的遊戲方案與各區空間相互串連。

為了打造一個孩子們能在其中安心創作的「洞穴」，我們想像，即便置身在一個更大的洞穴空間中，孩子們仍然可以在不同角落打造自己的專屬洞穴。因為通透的長條形空間可能令人害怕，所以在這裡準備他們可以自己創造藏身空間的家具。而以台灣藝術家作品為靈感的教具、沒有標準答案的鬆散材料，則能刺激孩子創作的本能。

我們希望洞穴是可以不在乎規則、放心創造事物的地方，提供孩子和自己相處的時間；也是讓孩子和藝術——其他心靈的創造——相遇與對話的場所。

由這樣的概念出發，我們進一步規劃各區域的體驗與探索內容：

在好奇洞，孩子可以先從對自然的觀察探索開始，體驗具象而容易上手的感官教具。來到故事洞，會從創作者的故事進入想像世界，並試著重現故事情節。乘載著想像力來到創造洞，利用材料與藝術家的創作元素，進行具象的創作體驗。在變形洞中，一切的材料都更為巨大，孩子可在此體驗藝術家的創作方法，試著挑戰顛覆現實。最後，終於到達有著奇幻光影的穿越洞，一個超越媒材限制的幻象世界；在此，孩子可透過不斷流動的光影擴增想像，打破對於藝術的既有認知，擁抱不同的可能性。

我們期待以此展示敘事，讓藝術基地形成一個完整流暢的體驗，同時保有遊戲與創作所提供的開放性。

工作內容

本計畫具體工作內容涵蓋：「多感體驗展示設計與製作」與「觀眾服務配置規劃與製作」

多感體驗展示設計與製作

教具設計成果

教具載體／體驗家具設計成果

●濁水溪座椅

●濁水溪屏風

「濁水溪座椅」與「濁水溪屏風」是為了互動體驗空間原規劃的「繪本區」而量身定制的體驗家具組。為了讓兒童在開闊的空間中打造屬於自己的閱讀角落，我們以林惺嶽的《濁水溪》為靈感設計這兩件家具組。

圓筒型的「濁水溪座椅」如《濁水溪》作品中的石堆，可堆疊錯落，自由打造休憩區域。拱型的「濁水溪屏風」則是延伸河流的意象，使用者可組合不同高度的屏風創造個人的閱讀角落。屏風設計繃布收束口於底部，並以魔鬼氈接合，可方便於日後拆除清潔

●對畫牆

原兒童遊戲室的互畫區廣受親子好評；我們希望在新的兒童藝術基地也能繼承兒童遊戲室的部分經典元素。除放大遊戲區域外，另規劃將劉自明的作品《聚合的疏離》作為對畫牆牆面上可供參照的圖像，引導孩子觀察畫作中的人物情緒，以及畫家創作時的心境與想法。

●光桌

此區希望透過數位化／光影的感官或遊戲體驗，打造虛實交錯的空間，模糊想像與現實的界線。因此，我們客製化多功能的光桌，搭配實物投影機與輔助教具提供多變玩法，且可供多人同時使用。