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心路基金會微型展覽「不簡單的(每)一天」

計畫簡介

害喜於2024-2025年接受心路基金會委託,執行「成群傑隊」出攤計畫成果展,跟隨心智障礙青年的腳步,完整記錄下他們從練習,到實際出攤和民眾互動的過程,也紀錄下工作者出攤後的心得,以及對社會共融的想像。計畫執行過程除了拍攝,也舉辦心智障礙領域工作者的共識營,藉由第一線工作者的視角理解障礙者日常中的困難,並搜集工作者對於社會共融的「許願」。在最終的成果展,將計畫中搜集的不同素材進行轉譯,讓觀眾看見障礙者的困難、觀看參與計畫的9位青年自我介紹及出攤成果影片,最後看見日常的行動選項,進一步思考一起靠近「社會共融」的途徑。

  • 公共溝通
  • 內容轉譯
  • 展覽
  • 人權
  • 身心障礙議題
工作項目

展覽展示設計製作、活動主視覺設計、公共溝通策略發想、影片製作

委託單位

財團法人心路社會福利基金會

年份

2024-2025

工作方法

本計畫透過實際參與心智障礙青年之出攤計畫,記錄下9位青年與一般大眾互動、邀請大眾一起想像「社會共融」的過程。最後的成果展為了邀請社會大眾想像「社會共融」的可能,規劃了心智障礙議題工作者的共識營,搜集工作者眼中障礙者的困難。除了跟拍青年1年來的出攤過程,也邀請青年以自拍的方式拍攝自我介紹,出攤計畫結束後另外訪談密集參與計劃的工作者,搜集工作者參與計劃的心得與感受,提出對於社會溝通的想法。成果展的規劃則是讓觀眾從感受障礙者困難、到看見障礙者,讓觀眾感受到「我們」和「他們」,其實沒有那麼不同。

工作內容

出攤成果影片攝製

團隊跟隨出攤計畫來到小森林音樂節、大港開唱、白沙屯媽祖進香、華山永續生活節等活動現場,進行跟拍,除了紀錄9位青年與民眾的互動過程,也在活動後簡單採訪青年,搜集當下最深刻的感受,並出攤活動結束後製作「以青年為主體」的攤車紀錄影像。此外也拍攝了陪伴青年們完成計畫的3為工作者,一起聊聊他們過程中的心得,以及對社會共融的想像。

共識營

為了更靠近心智障礙者的生命經驗,團隊規劃並邀請心智障礙議題工作者參與共識營,一起整理他們看見的困難,以及對一起生活在社會的人們的許願。

成果展

最後的成果展以插畫呈現心智障礙者遇到困難的感受、再讓觀眾透過自我介紹影片、攤車紀錄影片看見青年,並在展場實際體驗出攤活動中的互動遊戲,最後邀請民眾索取日常行動酷卡、選擇手舉板拍照,一起想像社會共融的樣貌、以及自己可以做到什麼。

工作夥伴

主辦單位財團法人心路社會福利基金會
贊助單位林堉璘宏泰教育基金會
策劃統籌害喜影音綜藝
影片製作廖建華影像工作室
平面設計柯瑜綉
插畫設計林芳曲
空間設計山朋水貴 廖音喬

國家兒童未來館願景館開幕特展

計畫簡介

害喜於2024-2025年受國家兒童未來館籌備處委託,策劃與執行「國家兒童未來館願景館」之開幕特展。作為國家兒童未來館尚在籌建階段的重要對外窗口,願景館被設定為一處公共交流與實驗的場域,嘗試在館舍正式落成之前,先行開啟關於「一座以兒童為核心的國家級文化空間,應該如何被想像」的社會對話。

本次開幕特展以兒童的行動經驗與表意權為出發點,將國家兒童未來館的建築規劃、展示內容與兒童參與精神,轉化為可被理解、可被操作的互動展示。在願景館中,「參與」本身即是展覽的重要內容。兒童與陪伴者透過互動、遊戲與表達等行動,留下對兒未館的想像與期待。這些回應可供館舍持續收集整理,作為國家兒童未來館在後續規劃的重要依據。

  • 人權
  • 公共溝通
  • 展覽
  • 兒童博物館學
工作項目

博物館展示設計製作

委託單位

國家兒童未來館籌備處

年份

2024-2025

工作方法

本計畫透過參與式展示設計,將尚未具體成形的館舍與其理念精神,轉譯為兒童可透過身體經驗理解的互動與操作形式。腳本撰寫以兒童的理解能力與行為模式為基礎,透過任務引導與開放式操作,降低觀眾進入內容的門檻。

在內容設計上,團隊以圖像化語言與遊戲互動為核心形式,透過客製化積木,引導兒童在遊戲中表達對國家兒童未來館的想法與期待。整體設計刻意避免標準答案,保留多元解讀與表達空間。空間規劃則因應兒童遊戲與親子觀眾需求,除展示區外,亦設置互動積木區、繪本閱讀區、安靜角與家長休憩區。

工作內容

本計畫工作項目包含展覽主題設定、資料分析、腳本撰寫、互動展示模組設計、任務型體驗規劃與相關教具製作。同時,團隊亦與館方委託之數位互動設計團隊協調配合,負責數位互動內容以外之整體展示規劃與空間設計。

工作夥伴

主辦單位國家兒童未來館籌備處
策劃統籌害喜影音綜藝
展示設計草原市務所UMEADOW

國立歷史博物館(你+歷史)x 藝術 = ? 「想想歷史」公共藝術計畫特展

計畫簡介

害喜於2022-2024年間受國立歷史博物館委託,執行「想想歷史」公共藝術計畫,完成三件公共藝術作品。為持續推廣公共藝術計畫,害喜於2024年再次受國立歷史博物館委託,規劃及製作「(你+歷史)x 藝術 = ?『 想想歷史〗公共藝術計畫」特展,以展覽的形式重新詮釋公共藝術作品,呈現史博館以及民眾如何思考歷史的軌跡與脈絡。

展覽以台灣藝術史、博物館公共性、藝術與民眾的關係進行討論。除了引導觀眾認識公共藝術作品《倒數第二個箱子》、《誰在寫歷史?》、《懷舊是危險的嗎—還我河山》,以及藝術家的創作理念及製作歷程之外,也著重與史博館本身的連結,包含史博館的歷史變遷、在台灣美術史中的重要事件、以及典藏脈絡。

  • 視覺藝術
  • 歷史教育
  • 藝術介入
  • 內容轉譯
  • 公共溝通
  • 展覽
  • 空間施作
工作項目

博物館展示設計製作、博物館公眾活動規劃執行、活動主視覺設計

委託單位

國立歷史博物館

年份

2024-2025

工作方法

展覽以「想想歷史」公共藝術計畫為基礎,定調為教育展,延伸出兩個學習目標:(1)歷史並非只有單一敘事,每個人都可以有不同的詮釋角度與切入點。;(2)歷史不僅與生活息息相關,同時也是「你我」的故事。

我們以學習目標統合展覽各單元的主題和互動項目,引導觀眾不管是在參觀館內常設展、或面向任何歷史議題的時候,都可以運用這些歷史思維來開啟彼此的溝通。

展覽脈絡藉由剖析「想想歷史」公共藝術計畫,提取「記起」、「記憶」、「紀念」三個主要子題。子題概念除與三件公共藝術作品對應外,亦與史博館史料及館藏連結,從核心概念放射出各單元的內容。

工作內容

展示企劃

展覽分為三個單元,第一單元「我們可以如何思考歷史?」透過史博館藏品,引導觀眾開始思考「歷史」的概念何來;第二單元「歷史的多元價值」依據《倒數第二個箱子》、《誰在寫歷史?》、《懷舊是危險的嗎—還我河山》等三件公共藝術作品分別對應的「記起」、「記憶」、「紀念」子題展開,透過公共藝術作品與不同時空展品的對話,打開對歷史的各種想像與對話;第三單元「換你來想想歷史」則邀請觀眾藉由互動體驗,反思自己和歷史的關係。

教育推廣

藉由三場公開講座「書寫歷史的N種角度」、「想想歷史、想想我們」、「臺灣美術史觀點中的博物館與美術館」,我們更加深化本次展覽核心概念的分享。此外,也透過「你的我的故事都歷史」創作工作坊,邀請參與者從自身的家族故事出發,一起「想想歷史」。

工作夥伴

主辦單位國立歷史博物館
策劃統籌害喜影音綜藝
專案顧問蔡明君、劉子瑄
視覺設計陳怡璇、藍婕綾
空間設計非常態空間製作所
展件影像授權國立歷史博物館、國家電影及視聽文化中心、中央日報
展覽攝影輝創意攝影
影片剪輯凹焦影像工作室
英文翻譯陳珮瑄
講座講者張育嫣、詹子琦、蘇瑤華、劉錡豫

國家兩廳院「莎士比亞特展」

計畫簡介

害喜於2024年初受國家兩廳院表演藝術圖書館委託策劃「莎士比亞特展」,以《下午三點莎士比亞不喝茶 That Shakespeare drinks no tea》為題,從輕鬆午後下午茶時光情境出發,以輕快的敘事呈現莎士比亞的生平故事、創作、當時倫敦的社會現況、劇場環境,並搭配表演藝術圖書館的豐富館藏,讓觀眾能透過有趣的展覽形式帶領觀眾從不同面向認識莎士比亞。

除了展覽外,害喜針對表演藝術圖書館的不同觀眾族群,策劃了12場與莎士比亞相關的系列活動。涵蓋工作坊、講座、音樂會等多元形式,並涉及表演藝術、手作、科技藝術、旅遊、戲劇和音樂等領域內容。期待透過跨領域的結合,讓觀眾能以豐富多元的形式來進一步認識莎士比亞的作品,以及提升對於表演藝術圖書館空間使用的親近度。

  • 劇場
  • 表演藝術
  • 視覺藝術
  • 電影
  • 文學
  • 內容轉譯
  • 體驗
  • 展覽
  • 空間施作
  • 工作坊
  • 講座
工作項目

藝術創作與展演課程開發執行、博物館展示設計製作、活動主視覺設計

委託單位

國家兩廳院

年份

2024

工作方法

在工作前期,我們深入梳理和研究了莎士比亞相關的文獻資料,從中世紀歐洲的社會背景出發,探討其對劇場生態的影響,並進一步解析莎士比亞的作品,我們還加入了許多關於莎士比亞的有趣軼事,藉此讓展示內容更加生動與多元。

在文案發展期間,我們參考兩廳院觀展者的觀展習慣,以淺顯易懂、活潑的口吻撰寫展板文字,希望能激發觀眾的好奇,並提升館藏借閱率。同時,我們也邀請了來自表演藝術、手作、科技藝術、旅遊、戲劇及音樂等領域的專業人士,透過資料蒐集與與各個講師的線上共備,策劃了12場推廣活動。

工作內容

展覽設計製作

看戲前後,來杯茶或咖啡吧!但你知道,在大文豪莎士比亞生活的時代,沒有茶也沒有咖啡可喝嗎?不僅如此,在16世紀末至17世紀初的英國,劇院形式與人們的看戲習慣,也與今天的我們很不一樣。

在我們求學與成長的階段,或多或少都聽聞過大名鼎鼎的莎士比亞,也許也能對他筆下的名言佳句朗朗上口(To be or not to be, that is the question.)。但,你有想過與莎士比亞同時代的人,看到的莎劇是什麼樣貌嗎?「下午三點莎士比亞不喝茶」邀請你一起揭開伊莉莎白時代劇院的帷幕,一起走到舞台後方,一窺名劇背後的有趣故事。

推廣活動

莎士比亞的生態花園:壓花手作工作坊(許慧芬)

你的眼是透向我胸臆的窗——莎士比亞詩作圖像生成工作坊(楊雨樵)

週末與莎士比亞的讀劇約會(四週工作坊)(張釋分)

莎士比亞劇中的性別扮演(梁文菁)

與莎士比亞相遇英倫(發光小魚)

從表演到文字—莎士比亞的劇本為什麼會寫成這個樣子?(何一梵)

當文學碰上音樂:莎士比亞戲劇新面貌(林伯杰)

聽•說•莎士比亞:愛的《庸人自擾》(李祁芳、陳鈺雯、林瑩茜)

聽•說•莎士比亞:愛的《羅密歐與茱麗葉》(李祁芳、陳鈺雯、林瑩茜)

工作夥伴

主辦單位國家兩廳院
主要贊助凱基銀行、凱基人壽、財團法人中華開發文教基金會
策劃統籌害喜影音綜藝
內容顧問何一梵
插畫設計Nic 徐世賢
推廣活動講師何一梵、李祁芳、林伯杰、林瑩茜、張釋分、梁文菁、許慧芬、陳鈺雯、發光小魚、楊雨樵
攝影林育全

司法院「『權利』,你哪位?憲法解釋及裁判背後的小故事」特展

計畫簡介

害喜於2024年受司法院委託,於國定古蹟臺南地方法院(司法博物館)設計製作「『權利』,你哪位?憲法解釋及裁判背後的小故事」展覽。計畫以憲法基本權利為核心,嘗試透過故事性的展示手法與互動式的展示設計,將專業的法律知識轉化為一般民眾可理解的內容。展覽特別著重於將抽象的憲法概念連結至日常生活案例,透過具體社會議題的演進,展現大法官釋憲如何推動社會進步。計畫在轉譯專業知識的過程中,特別關注展示語言的親近性、案例的生活連結性,以及展示形式的互動性,期待能降低一般民眾對法律議題的疏離感。

  • 展覽
  • 法律
  • 知識轉譯
  • 公共溝通
  • 人權
  • 歷史教育
  • 空間施作
工作項目

博物館展示規劃執行、展覽敘事發展、教育推廣設計、展示設計製作

委託單位

司法院

年份

2024

工作方法

「『權利』,你哪位?憲法解釋及裁判背後的小故事」展示腳本由司法院另委託團隊執行,我們負責展場設計及製作,在過程中融合法律、設計及空間專業,著重於富趣味的閱讀節奏,以及多層次的參觀體驗。在各展區運用不同展示手法:時間軸建立歷史脈絡、燈箱營造實境感、圓弧狀木造結構營造憲法法庭的穩重意象,使得展板與互動設計不只是裝飾,更讓觀眾即便不需細讀文字,也能透過觸摸、觀看等方式參與展覽,打造既能傳達憲法莊嚴性,又保持親民感的展覽氛圍。

工作內容

展覽主要分為三大展區,透過平易近人的展覽語言及活潑視覺設計,將憲法基本權轉化為生活化的展示內容。

「家庭」展區運用「警告逃妻」等舊日新聞剪報及釋字第452、748號解釋的故事,展現大法官如何透過釋憲拆解父權結構,開啟社會對家庭組成的多元想像。

「言論自由」展區選擇化妝品廣告與集會遊行為案例,設計抗爭布條復刻與聲音互動裝置,引導觀眾思考言論自由保障的範疇。

「權利與救濟」展區以學生、公務員、受刑人的特別權力關係為例,透過圓弧狀木造結構營造憲法法庭意象,說明基本權利如何透過救濟制度落實。

工作夥伴

主辦單位司法院
策劃統籌害喜影音綜藝
策展人劉珞亦
展場設計製作非常態空間製作所
教育訓練協力台南地方法院

國家人權委員會2024臺北國際書展展位設計製作

計畫簡介

害喜受國家人權委員會委託,辦理2024年臺北國際書展攤位內容規劃、展示設計以及教育推廣活動執行。展覽空間分為展覽區、人權行動圖書館、出版品展售區以及閱讀及多媒體影片區,展示人權會出版書籍、影像紀錄、六大國際公約之介紹與獨立評估意見報告書等資料成果。同時,於書展期間規劃辦理三場當代人權講座,分享言論自由、性別平權、障礙平權等議題。

  • 轉型正義
  • 人權
  • 歷史教育
  • 知識轉譯
  • 公共溝通
  • 展會
  • 空間施作
  • 言論自由
  • 性別平權
  • 障礙平權
工作項目

展會展位主視覺設計製作、展會展位摺頁設計製作、展會講座活動規劃辦理、展會服務人員訓練與管理、出版品銷售與推廣

委託單位

國家人權委員會

年份

2024

工作方法

2024年台北國際書展是人權會首次參與設攤,期望藉此平台向臺灣民眾與國際友人介紹自己、分享過往成果,並邀請更多人關注人權議題。我們與人權會共同梳理過去的工作成果,透過展覽形式公開累積的紀錄與觀察,邀請觀眾更深入地了解人權會的使命與努力。

展示設計兼具功能性與溝通性,簡明扼要介紹人權會的沿革與重點關注議題。同時,透過出版品與展品素材的結合,立體呈現人權會的全貌。我們希望以平權思維為核心,打造具有包容性的展示空間,讓參展的業者與讀者深刻理解並感受那些曾被主流社會忽視的少數族群權利。在臺灣公民社會的努力之下,這些權利已取得今日的重要進展。

工作內容

展位設計與製作

展場以言論自由、性別平權、障礙平權為核心概念,呈現「開放頁面:人權無障礙讀書節」。展場設計貫徹開放、通透、共融的設計核心,呈現親民的展示空間。經由諮詢身心障礙專業顧問,評估輪椅使用者以及視障人士的參觀需求,量身打造無障礙的閱讀體驗。除了展示檯面高度、斜度、深度的規劃,友善輪椅使用者操作檯面上的物件;也訂製「展位配置平面圖觸摸點字板」讓視障者可以先建立空間方位與身體感,再實際參觀展場。

現場特別展示精選出版品及紀錄片,以及國家人權委員會針對各核心人權公約國家報告提出之獨立評估意見。獨立評估意見除了中英文版本之外,部分展出手語版、易讀版、點字書、有聲書,使人權閱讀無障礙。

此外,展場規劃「人權行動圖書館」,陳列超過百本國內外人權議題精選叢書,開放現場閱覽,邀請大家從已經絕版的書籍,一起探索台灣人權發展的軌跡。

教育推廣活動

展覽現場除展示販售出版品與相關工作成果外,亦透過三場當代人權講座,與讀者分享在此時此刻,無論在台灣或國際,重要的人權議題。

工作夥伴

主辦單位國家人權委員會
策劃統籌害喜影音綜藝
活動講者與主持人李明哲、柯昀青、李詣琦、蔡侑勳、椅人Leo(何秉錡)、劉珞亦
展位設計製作非常態空間製作所
展場攝影伯樂影像 陳弘軒

嘉義市立美術館2024校園藝術推廣 

計畫簡介

害喜於2024年接受嘉義市立美術館委託執行「113年藝術教育推廣委託服務案」,以《噴水。樹林。諸羅山的山跤 》(Phùn-tsuí, tshiū-nâ, Tsu-lô-san ê suann-kha)為題,透過城市與山林景色,引導同學發掘嘉義獨特風景,並以藝術呈現。今年與五校合作,並邀請五位嘉南地區青年藝術家建立「共學社群」共同設計課程,藉由走訪嘉義市區探索創作靈感。藝術家與教師共備課程並進行8週教學與美術館展示,深化當代藝術教育,讓學生在創作中拓展視野,最終於嘉美館打造「微縮嘉義」的成果展示。

  • 視覺藝術
  • 公共溝通
  • 創作與表達
  • 展覽
  • 美術館教育
  • 體驗
  • 藝術介入
  • 內容轉譯
  • 在地文化
  • 教材與教案
  • 共學
  • 共備
工作項目

博物館公眾活動規劃執行、共學工作坊規劃執行、藝術創作與展演課程開發執行、創作與展演課程成果展示

委託單位

嘉義市立美術館

年份

2024

工作方法

嘉美館今年度與5所學校——林森國小、北園國小、育人國小、北興國中、華南高商——合作進行8週的藝術課程。在授課藝術家方面,和楊婕妤、邱柔瑄、徐均育、王丹丰、林盈潔等藝術家合作,共組「嘉美館藝術家共學社群」。共學社群從當代嘉義的生活經驗出發,轉化為主題性課程,並因應不同的學習階段(國小、國中、高中),開發不同的創作媒介來回應課程主題。

共學社群於5月底與藝術家完成一次共學工作坊,以建立教學共識、課程主軸,並安排文史導讀以及提供媒體材料等。並在8月和合作學校教師進行共備,確立課程每週的學習內容與目標,以及預期的創作成果與展陳形式,隨後在9-11月和5所學校各一個班級同學展開為期連續8週、每週2節的創作課程。課程完成後,在12月初,於嘉美館館內辦理同學創作的成果展覽,不僅展示同學的作品,也呈現計畫的執行成果。

工作內容

【北園國小X楊婕妤】《穿梭時空的小桃車》

藝術家楊婕妤以嘉義的城市地形為課程主題,帶領學生認識過去與今日的嘉義樣貌,從認識方位開始,以同學們的家作為起點,重新認識日常上下學經過的街景、熟悉的街區或地標,將嘉義的地圖運用創意素材一塊塊拼組、建構。學生們運用鋁箔紙製作山脈、用吸管製作圓環噴水池、將透明片繪製並組裝成立體建築模型,還有學生開著小桃車鋪設的道路,甚至用黏土捏出自己的形象,放入地圖模型中。全班攜手打造出這座熱鬧又充滿想像的「諸羅城」!

【林森國小X邱柔瑄&楊婕妤】《搭上山產列車吧!》

藝術家邱柔瑄與楊婕妤以嘉義鐵路歷史為基礎,將課程內容融入產業發展,學生們從認識常見的火車型號出發,觀察火車造型與顏色,並運用積木拼組火車頭,再使用牛奶盒與彩色黏土製作出列車車廂,以及用黏土製作愛玉籽、香菇、金針花乾等山產。藉由創作引領學生回到過去,重新認識嘉義山產文化與鐵路間的關係。

【育人國小X林盈潔】《紀念品-我與校園的空間記憶》

藝術家林盈潔規劃的課程希望在基本教育的科目外,帶領學生用幾種有趣的觀察與紀錄形式,包含戶外寫生、拓印等美術練習,在熟悉的場景中累積回憶並創造不同的感官體驗。透過藝術的轉化,學生們製作了一組拓印陶板盆栽與植物生長紀錄冊、校園寫生四聯屏、「育人國小校園角落」的色票、聲音錄製與校園人物書寫,經由藝術家的引導創作出屬於自己和校園的珍貴紀念品。

【北興國中X徐均育】《嘉義的林林種種紀錄》

藝術家徐均育帶領學生到「嘉義製材所」實地踏查與認識木材產業,學生們透過觀察園區內許多建築物與遺留下來的設施,尋找嘉義過去曾經存在的故事,從認識不同的加工流程、園區樣貌,想像當時嘉義「木都」熱鬧的木材加工場景,透過攝影將不同角落紀錄下來,成為創作的靈感來源。學生仔細觀察在製材所空間中所拍攝物件的結構與輪廓,將平面的照片轉化成草圖後,運用鐵絲、塑膠網作為創作媒材,凹製成一個個訴說著嘉義木材產業歷史記憶的作品。

【華南高商X王丹丰】《幻想嘉義植物動動動》

藝術家王丹丰帶領學生們認識過去日治時期植物培育試驗地「嘉義樹木園」,從園內的原生種與外來種植物出發,觀察植物葉片、花朵、種子與生長特性,透過創意聯想轉化,運用羊毛氈的材料製作出學生們幻想中的羊毛氈植物。接著,透過逐格動畫的拍攝技術,讓這些羊毛氈植物動起來,模擬枝葉搖擺、種子飄落等動態。透過天馬行空的想像力與細緻的手工製作,打造出一座專屬於學生們的幻想植物園。

成果展示

《噴水。樹林。諸羅山的山跤》(Phùn-tsuí, tshiū-nâ, Tsu-lô-san ê suann-kha)成果展自2024年12月3日至12月15日在嘉義市立美術館四樓文化沙龍展出,展覽中各校同學的創作成果。此次展覽匯集了來自各校學生的創作成果,涵蓋媒材從立體作品到影音裝置,並以「嘉義的變與不變」為核心主題,深入探討嘉義的過去、現在與未來城市軌跡。學生們通過觀察與創作,發掘並表現出城市的多樣面貌,並以藝術的形式呈現對家鄉的想像與關懷。

展覽中呈現北園國小學生們認識「桃城」與生活環境、林森國小學生創作的小火車及各式山產、育人國小學生透過觀察校園空間所製作的校園紀念品、北興國中學生探討現已消逝空間的過往記憶,以及華南高商學生在認識嘉義樹木園的原生種與外來種植物後,創作的羊毛氈偶。

為讓觀眾更完整認識整個計畫與同學的創作成果,我們也規劃了一場分享會,邀請到每所學校的老師、藝術家講師、助教、學生與家長,並由2至3位同學代表和主持人一起導覽展場、分享8週的創作歷程。

工作夥伴

主辦單位嘉義市立美術館
策劃統籌害喜影音綜藝
視覺設計陳怡璇、藍婕綾
藝術家王丹丰、林盈潔、邱柔瑄、徐均育、楊婕妤
合作學校北園國小 天使寶貝班、林森國小 三年丁班、育人國小 六年愛班、北興國中 二年八班、華南高商 美一1
合作教師李詩云、林玉英、洪銘鴻、許玫蒂、郭仕芸、彭梓航、楊舒雯
課程助教江岳凌、林宜蓁、張詠雯
共學共備講師楊佳璇、陳冠彰、陳欣彤
展場設計田倧源
影像記錄何柏儒

國立故宮博物院親子學習資源製作

計畫簡介

害喜於2023年接受國立故宮博物院委託,共同開發親子學習資源「幻遊神獸村—親子共遊任務」,鼓勵孩子於展廳內以自導式學習(Self-guided Learning)的方式參觀體驗,並在自主探索和學習的過程中,能夠更好地理解博物館內的文物展品與歷史文化,創造獨有的參觀體驗。

「幻遊神獸村—親子共遊任務」以探索盒和學習手冊的形式呈現,結合故事情境、展間導覽、道具解謎、創意聯想以及知識傳遞,期待讓使用者能在其引導下自主學習,也讓故宮成為教學現場的延伸,提供親子更豐富多樣的共同素材。在學習手冊的設計上,特別將孩子使用的答題本以及家長使用的解答本進行內容串連,透過精緻的互動設計促進親子合作,強化自身的觀察力並放大在博物館內的感官經驗,讓學習資源帶給觀眾的不僅是完成特定任務,也期待彼此能在探索的過程中共同學習。

  • 兒童博物館學
  • 內容轉譯
  • 自導式學習
  • 學習手冊
  • 博物館商品
  • 親子共學
工作項目

博物館公眾活動規劃執行、學習手冊開發製作、博物館教具開發製作、活動主視覺設計

委託單位

國立故宮博物院

年份

2023

工作方法

我們在工作前期進行故宮文物資料爬梳與研究,發展出學習資源的主軸和故事脈絡,經由分析文物時代背景、材質、工藝、使用情境等素材延伸出題目內容和互動形式。開發期間邀請多組親子團體進行遊程測試,實際觀察使用者的操作情形,搜集大人與兒童們的回饋建議,接續完成學習資源內容與形式的反覆修調。後期針對手冊印刷裝幀以及多種材質的道具製作進行把關,製作出14,000組探索盒(包含11,200組中文版、2,800組英文版)並在兩個月的暑假期間分批配送至故宮發放。

工作內容

「幻遊神獸村—親子共遊任務」共設計《小訪客的探索手札》與《給大人的悄悄話—任務導引》2本手冊、7項互動道具(包括貼紙、觸覺拓片、文物卡牌等)、鉛筆,以及完成任務後的紀念小物1份,並製作可反覆開啟與側背的收納紙盒。在體驗過程中,親子觀眾可運用多元媒材道具,與展覽文物產生互動,從中發現隱藏在文物身上、平常所不容易被發現的細節,經由「觀察力」、「偵探力」、「創造力」與「連結力」等四種提問面向,運用敏銳的觀察力尋找文物,也鼓勵兒童轉化觀展經驗進行想像創作。]

「幻遊神獸村」的故事以「一份來自神獸村的神秘邀請函」開啟,親子訪客將進入神獸村參加派對,遊歷神獸村的「河邊涼亭」、「陶瓷大街」、「玉之森」和「青銅谷」,與各式各樣的神獸居民相遇。這些「神獸」則是館藏文物上的奇幻動物與紋飾,例如青花瓷的青花「龍」紋、玉器上雕刻的「鳳鳥」以及青銅器的浮雕「獸面紋」等。透過關卡設計,親子訪客可逐步發現古人豐富的想像力和精巧的設計,並在遊戲與解謎的過程中,感受故宮文物的內涵。

此外,透過兒童及大人兩本手冊的連結,促進親子間的討論與互動,一起合作解開神獸村的謎團,激發好奇心和想像力,也培養出對文物的藝術欣賞和美學素養。這樣的設計希望擴大親子參與的面向,邀請親子觀眾分享觀點與想法,向公眾展示與對話,也是強化兒童主動探索、自由創作、解決問題以及表達意見等諸多能力。

工作夥伴

主辦單位國立故宮博物院
策劃統籌害喜影音綜藝
內容企劃詹子琦、張育嫣
視覺設計陳怡璇、林姿妤
英文翻譯陳珮瑄
紀錄片製作藍斯燈影像工作室
活動攝影王郁鈞

嘉義市立美術館2023校園藝術推廣

計畫簡介

害喜於2023年接受嘉義市立美術館委託執行「112年藝術教育推廣委託服務案」,以〈佇上課摃鐘的時陣來去玲瑯踅〉( tī siōng-khò kòng-tsing ê sî-tsūn lâi-khì lin-long-se̍h)為題,延續過去三年與藝術家及教師共同開發課程的經驗,推動本年度以探索嘉義在地文史的主軸的藝術入校計畫。

本年度害喜邀請5位青年藝術家與5所嘉義市的學校班級教師合作,帶領在地同學進行8週的創作課程,藉由創作重新探訪日常熟悉的生活空間。並於課程結束後於美術館四樓文化沙龍空間辦理成果展,並由同學親自進行作品導覽。透過公開展示,學生透過創作與大眾分享不同以往的嘉義街景與城市特質。

  • 視覺藝術
  • 藝術介入
  • 展覽
  • 教材與教案
  • 共備
  • 共學
  • 美術館教育
工作項目

共學工作坊規劃執行、博物館公眾活動規劃執行、藝術創作與展演課程開發執行、教師教材與教案開發製作、創作與展演課程成果展示、記者會與公開儀式

委託單位

嘉義市立美術館

年份

2023

工作方法

害喜於過去三年裡持續協助嘉義市立美術館,和多位藝術家及不同學習階段的師生合作共同開發課程。過去課程主軸為帶領學生一起探索嘉義在地豐富文史與藝術,藉各類媒材與創作方法,引導學生理解內容並轉化為屬於自己的詮釋。

2023年,害喜將目光轉回大家共同生活的當下,以「佇上課摃鐘的時陣來去玲瑯踅」( tī siōng-khò kòng-tsing ê sî-tsūn lâi-khì lin-long-se̍h)為題,邀請了五位青年藝術家,以自身的創作脈絡出發為嘉義市的五所學校規劃藝術課程。

為了將「當代嘉義」帶進課堂,五位生活於嘉南地區的青年藝術家,首先從嘉義的「食、衣、住、行、育、樂」等切角出發,透過實際觀察與走訪城市,討論屬於當代嘉義的特質。接著,藝術家們將田野踏查結合自身的創作形式,並經歷與學校合作教師共備工作坊多次的討論與課程細節修調,完成為嘉義市的五所學校開發為期八週的創作課程。

藝術家透過八週的課程,帶領學生一起重新探訪日常熟悉的生活空間,透過踏查走訪校園內外,發現「當代嘉義」各種有趣而可能令人習焉不察的面貌與內涵。課程中也不斷藉由討論,梳理當代生活中嘉義的城市特質,最後,以藝術創作方法轉化與呈現。

課程結束後,同學作品於嘉美館四樓文化沙龍展出,並於成果分享會由同學親自進行作品導覽。此計畫著重課堂中的過程,由藝術家帶領同學練習抽象思考,期待透過課堂的活動設計及踏查,打開學生的五感體驗,之後透過身體經驗轉換成具體的創作。

工作內容

害喜在此計畫中,與北園國小、志航國小、蘭潭國小、北園國中及輔仁高中等五所學校合作;參與的班級包含特教、國小、國中和高中階段等不同特質與學習階段的同學。

藝術家透過和校內老師共備,發展出以不同媒材與嘉義在地文化對話的課程。藝術家透過將教學現場移轉到教室外,帶著學生在生活中「玲瑯踅」;利用活動設計引導學生打開感知,並藉由自己的觀察,發現及梳理當代嘉義的城市特質。最後,運用不同的材質肌理與創作方法,擴展對家鄉的想像。

北園國小 X 楊婕妤

藝術家楊婕妤將嘉義市區所看到的城市街景印象帶入北園國小的課程中,連結學生對於「逛市場」與「扮家家酒」的遊戲經驗,引導理解課程內容與架構,課中也帶著學生以123木頭人遊戲方式,模擬動物視角並藉此靠近物件與環境,引導發展對於環境肌理與生活細微物件的觀察力,藉由石膏翻模製作的過程,開展觸覺的體驗。並藉由不同材質的探索與常識配上手部動作的練習,讓學生將各種鮮豔且具特色的材質自由運用於商品上。最後將所有部件組裝為一個屬於學生的小小攤位,攤位上有著琳瑯滿目的商品。

志航國小X 曾伯豪

藝術家曾伯豪帶領學生製作「竹製替身人偶樂器」,以學習單引導學生思考「翹課」議題。課程設計跳脫正規課程與教學內容,帶領學生想像教室以外的事,並藉由如心理測驗的題目,一步步引導學生理解自己對於翹課的想法,也進入替身性格與型態的想像。藉由生活中細微聲音的觀察,開啟學生們的感官並引導抓住細節,之後帶入樂理觀念,以音樂拆解日常,讓學生藉由聆聽、討論、感受,再將日常轉換為樂譜,最後以組為單位成為一個完整的演出。

蘭潭國小 X 李婷歡

藝術家李婷歡從蘭潭國小天文課程的特色出發設計,連結小王子故事中的星球探險。透過學習單的提問,引導學生思考星球上可能存在的人事物,也一起想像星球的樣貌。接著,學生們走出教室到校園裡,透過拍攝紀錄下平常不容易注意到的地方,用影像抓取材質與肌理,也藉由天文台將這些微小的視覺放大。讓學生可以打開感官,用新的角度與方式認識日常。最後再將截取到的影像,製作為短影片與材質肌理盤,結合星球板,幫學生們的星球增加更多的地質層次。

北園國中 X 蔡咅璟

藝術家蔡咅璟以北園國中周遭的街區建築與燕巢為切入點,帶領同學用鳥類的視角去看理解燕巢對於燕子的意義,同時帶入探討人類與自然物種生態間的關係,踏查的過程中讓同學們透過對建築與環境的觀察發現「北社尾」的地方文化特色、地區色彩,再透過探訪屋簷下的燕巢,實際理解燕巢的形貌與對燕子繁衍棲息的重要性。同學們將票選出的地方色加入草圖中,發想出各種不同形狀、主題的燕巢撐架,試著貼近自然,為燕子蓋一個堅固溫暖的棲地。

輔仁高中 X 江芷均

藝術家江芷均將高齡議題結合藝術創作呈現,帶領輔仁高中社會科的學生,一同思考老年的模樣。從50年後的自己出發,藉由AI老後圖像生成,觀察老年面部容貌紋路的變化,帶領學生用壓克力顏料與賽璐璐片繪製出未來肌膚紋理的轉變。並藉由繪本與書籍帶入老年社會議題,探討老後生活、社交圈及社會變遷所帶來的影響並以葉片比喻生命消逝,串連葉片拓印活動。讓學生們打開感官發現細微的葉子葉脈、紋理與形狀,透過敲擊拓印,觀察葉片色彩變化,並藉由甘油法認識不同植物保存的方法。學生透過課程規劃,開啟對於未來的想像。

成果展示

本次參與校園藝術推廣計畫之五校同學創作成果皆在計畫尾聲於嘉美館以「佇上課摃鐘的時陣來去玲瑯踅」( tī siōng-khò kòng-tsing ê sî-tsūn lâi-khì lin-long-se̍h)為題展出,與大眾共享學生學習成果,更透過同學親自導覽,讓同學分享自己的創作理念與課程感受。

工作夥伴

主辦單位嘉義市立美術館
策劃統籌害喜影音綜藝
展場設計田倧源
視覺設計藍婕綾
藝術家楊婕妤、李婷歡、曾伯豪、蔡咅璟、江芷均
合作學校北園國小天使寶貝班、蘭潭國小六年一班、志航國小五年六班 、北園國中翫物雅集社、輔仁高中二年仁班
合作教師郭仕芸、楊舒雯、胡樹馨、蕭雯心、戴繼宗、廖明和
課程助教楊麗菁、張允菡、江岳凌
踏查講師何柏儒
影像紀錄何柏儒、王郁鈞

新北市美術館館校計畫—「三角關係」

計畫簡介

害喜於2023年初受新北市美術館委託,以展覽形式呈現新美館籌備期間進行館校合作計畫的階段性成果。展覽邀請策展人孫以臻爬梳108 年度「看得見看不見的美術課」、109年度「種藝科樹」以及110年度「藝術蒸汽機」三年度以新北市地域特色為主軸,和藝術家與教師共同合作開發的藝術教案,呈現美術館過去三年在藝術教育的實踐成果。展覽探討藝術家、老師,和學生三種角色,從疏離到建立共學關係的發展過程,以及當代藝術教育試圖打破被動性知識傳遞的努力。

本展不僅是新美館過去幾年藝術教育計畫的成果,展覽自身也成為一座跨領域的對話平台,讓各學習階段、各領域的專業工作者一同進行經驗交流。

  • 跨學科
  • 藝術介入
  • 內容轉譯
  • 展覽
  • 空間施作
  • 教材與教案
  • 共學
  • 共備
  • 美術館教育
  • 108課綱
  • 研習
工作項目

共學工作坊規劃執行、展覽與節目手冊製作、記者會與公開儀式

委託單位

新北市政府文化局、新北市美術館

年份

2023

工作方法

本展經由策展人孫以臻重新梳理新北市美術館於籌備期間(2019-2021),透過館校合作計畫所開發出共41組的藝術教案,並從中提出一種萌生自老師、藝術家以及學生之間共學、共創的「三角關係」。展覽將教案重新統整,篩選出適合在展場呈現的11組,展示學生的作品、老師及藝術家合作開發的教案和課程執行過程。展期間亦舉辦2場「藝術教育的跨界突破」系列講座及3場「教案體驗工作坊」。

「三角關係」透過展覽,讓觀眾看見創新的藝術教育現場,打破對藝術課程的刻板印象。同時也藉由實體活動串連不同專業工作者的社群,期待邀請更多人一起投入藝術教育的現場,發展更多實驗性的教育計畫。

工作內容

館校合作計畫「三角關係」展覽

策展人:孫以臻

在「三角關係」中,老師、學生和藝術家既是在一起學習,也是在共同創作。教與學因而不只是知識的傳遞,更是共享世界的創造。然而,這個過程不只考驗不同角色在碰撞中,如何將抽象的知識或自身的經驗進行轉化,來達成彼此間有意義的溝通與協作;對於建立共感的努力,更讓三者回歸到所處的此時此地,專注於聆聽、對話與覺察,進而得以向著一種更從日常生活出發的學習靠近。

●「單元一:在遇見你們之前」

邀請來訪的觀眾一同思索,在當代的特殊處境中,美術老師、藝術家和學生各自正面臨著什麼挑戰呢?

●「單元二:新三角的誕生」

藉由學生、藝術家及美術老師分享實際參與館校計畫的經驗,為本展道出「三角關係」究竟是如何誕生的呢?

●「單元三:給我一個三角關係,我可以____!」

透過10組教案的歷程及成果展示,逐步展開在「三角關係」中關於自我、科技及生態三大面向的學習。

●「單元四:未來的形狀」

回顧歷年成果專輯與紀錄影片,並邀請各年齡層的觀眾一起加入「用想像力寫生」的接力創作,以最簡單的圓形貼紙勾勒更多變的未來形狀。

藝術教育的跨界突破系列講座

以結合當代藝術入課的教案為案例,邀請不同領域的藝術家與設計師延伸討論如何進行跨域合作,挑戰傳統藝術教育的思維。共同探討非典型藝術進入學校課堂所帶來的對話與挑戰。

●「藝術教育的跨界突破:當陌生的『當代藝術』進入教學現場」

活動時間:2023/12/2 (六) 14:00 – 16:00
主持人:策展人 孫以臻
與談人:藝術家 雜草稍慢、藝術家 許雁婷

結合當代藝術入課的教案往往挑戰著學科的界線,本講座邀請參與計畫的藝術家,探討非典型的藝術進入學校課堂所開啟的對話與挑戰,並共同思索藝術家與藝術教育的協作在未來該如何繼續開展。

●「藝術教育的跨界突破:當設計師進入教學現場」

活動時間:2023/12/9 (六) 10:00 – 12:00
主持人:藝術家 張允菡 
與談人:設計師 楊水源、拾拾造物設計師 吳柏翰 

藝術和設計有什麼不同,為什麼我們要在學校學設計?設計教育可以帶給學生什麼樣的體驗和挑戰?本講座邀請參與計畫的設計師分享各自完成的教案,並一同聊聊多重身份的他們,如何在藝術家、設計師與教學者的轉換中,持續保持創作與教學的活力。

教案體驗工作坊

新美館的「館校計畫」歷經三年與藝術家和學校教師的合作,開發了超過40組的藝術教案。此系列工作坊邀請曾參與計畫的藝術家和教師們聊聊教案設計祕辛、分享他們在教學現場如何與學生互動,並且在工作坊中帶領大家實際操作教案,一同探索當代藝術教育的多元可能。

工作坊一: 誰來晚餐?

講師:青山國中教師 張晨昕、陳美如、張益明
活動時間:2023/12/9 (六) 14:00 – 16:30

講師帶著學員認識課程設計,以「流動」為核心探討人與物、人與人之間的角色流動關係,藉由視覺藝術及表演藝術的包容性和實驗性,翻轉既有的「人─物─環境」想像,學員透過實際肢體練習、黴菌採集、顯微觀察、封存培養皿,進而認識當代藝術中的生命觀,以及相對新興的「生物藝術」概念。

●工作坊二:編織生活的質地合流

講師:藝術家 織女彤彤
活動時間:2023/12/16 (六) 14:00 – 16:30

編織,不單單是實用的手工藝,不同的色彩、線材和圖紋,也是人們展現自我認同與凝聚社群的方法。講師期許課程設計能打破過去對於編織的想像,帶領學員從觀察生活周邊習以為常的物件出發,一步一步引導到認識材質、思考編織原理,並一同討論編織可以延伸觸碰到的各種主題領域。

●工作坊三:變形魔鏡

講師:民安國小教師 蔡宗翰
活動時間:2023/12/23 (六) 14:00 – 16:30

從一個藝術創作延伸出在地性的人文歷史踏查、影像變形鏡射原理的學習,再結合創意故事發想作為收束。講師分享共備時的諸多思考面向,經由教師、藝術家和計畫團隊的共同激盪,讓教案發展出更多深度,實現館校合作計畫的核心理念。邀請學員運用幾何與座標創造出抽象的美感,並進一步思考如何將概念應用在課堂與實踐。

工作夥伴

主辦單位新北市政府文化局、新北市美術館
策劃統籌害喜影音綜藝
策展研究孫以臻
學術顧問吳雨致
視覺統籌陳怡璇
視覺設計藍婕綾、李悅寧
空間設計于沛廷
影片製作廖建華
作品借展新北市新莊區民安國民小學、新北市新莊區新莊國民小學、新北市板橋區大觀國民小學、新北市立青山國民中小學、新北市立新泰國民中學、新北市立板橋高級中學、新北市中和區中和國民小學附設幼兒園、新北市鶯歌高級工商職業學校
講座講師拾拾造物 吳柏翰、楊水源、雜草稍慢 Tiffany、許雁婷
工作坊講師張晨昕、張益明、陳美如、蔡宗翰、織女彤彤
活動攝影王郁鈞、李悅寧、朱威
特別感謝新北市新店區龜山國民小學附設幼兒園、新北市板橋區中山國民小學