分類: PROJECT

工作方法

嘉美館今年度與5所學校——林森國小、北園國小、育人國小、北興國中、華南高商——合作進行8週的藝術課程。在授課藝術家方面，和楊婕妤、邱柔瑄、徐均育、王丹丰、林盈潔等藝術家合作，共組「嘉美館藝術家共學社群」。共學社群從當代嘉義的生活經驗出發，轉化為主題性課程，並因應不同的學習階段（國小、國中、高中），開發不同的創作媒介來回應課程主題。

共學社群於5月底與藝術家完成一次共學工作坊，以建立教學共識、課程主軸，並安排文史導讀以及提供媒體材料等。並在8月和合作學校教師進行共備，確立課程每週的學習內容與目標，以及預期的創作成果與展陳形式，隨後在9-11月和5所學校各一個班級同學展開為期連續8週、每週2節的創作課程。課程完成後，在12月初，於嘉美館館內辦理同學創作的成果展覽，不僅展示同學的作品，也呈現計畫的執行成果。

工作內容

【北園國小Ｘ楊婕妤】《穿梭時空的小桃車》

藝術家楊婕妤以嘉義的城市地形為課程主題，帶領學生認識過去與今日的嘉義樣貌，從認識方位開始，以同學們的家作為起點，重新認識日常上下學經過的街景、熟悉的街區或地標，將嘉義的地圖運用創意素材一塊塊拼組、建構。學生們運用鋁箔紙製作山脈、用吸管製作圓環噴水池、將透明片繪製並組裝成立體建築模型，還有學生開著小桃車鋪設的道路，甚至用黏土捏出自己的形象，放入地圖模型中。全班攜手打造出這座熱鬧又充滿想像的「諸羅城」！

【林森國小Ｘ邱柔瑄＆楊婕妤】《搭上山產列車吧！》

藝術家邱柔瑄與楊婕妤以嘉義鐵路歷史為基礎，將課程內容融入產業發展，學生們從認識常見的火車型號出發，觀察火車造型與顏色，並運用積木拼組火車頭，再使用牛奶盒與彩色黏土製作出列車車廂，以及用黏土製作愛玉籽、香菇、金針花乾等山產。藉由創作引領學生回到過去，重新認識嘉義山產文化與鐵路間的關係。

【育人國小Ｘ林盈潔】《紀念品－我與校園的空間記憶》

藝術家林盈潔規劃的課程希望在基本教育的科目外，帶領學生用幾種有趣的觀察與紀錄形式，包含戶外寫生、拓印等美術練習，在熟悉的場景中累積回憶並創造不同的感官體驗。透過藝術的轉化，學生們製作了一組拓印陶板盆栽與植物生長紀錄冊、校園寫生四聯屏、「育人國小校園角落」的色票、聲音錄製與校園人物書寫，經由藝術家的引導創作出屬於自己和校園的珍貴紀念品。

【北興國中Ｘ徐均育】《嘉義的林林種種紀錄》

藝術家徐均育帶領學生到「嘉義製材所」實地踏查與認識木材產業，學生們透過觀察園區內許多建築物與遺留下來的設施，尋找嘉義過去曾經存在的故事，從認識不同的加工流程、園區樣貌，想像當時嘉義「木都」熱鬧的木材加工場景，透過攝影將不同角落紀錄下來，成為創作的靈感來源。學生仔細觀察在製材所空間中所拍攝物件的結構與輪廓，將平面的照片轉化成草圖後，運用鐵絲、塑膠網作為創作媒材，凹製成一個個訴說著嘉義木材產業歷史記憶的作品。

【華南高商Ｘ王丹丰】《幻想嘉義植物動動動》

藝術家王丹丰帶領學生們認識過去日治時期植物培育試驗地「嘉義樹木園」，從園內的原生種與外來種植物出發，觀察植物葉片、花朵、種子與生長特性，透過創意聯想轉化，運用羊毛氈的材料製作出學生們幻想中的羊毛氈植物。接著，透過逐格動畫的拍攝技術，讓這些羊毛氈植物動起來，模擬枝葉搖擺、種子飄落等動態。透過天馬行空的想像力與細緻的手工製作，打造出一座專屬於學生們的幻想植物園。

成果展示

《噴水。樹林。諸羅山的山跤》（Phùn-tsuí, tshiū-nâ, Tsu-lô-san ê suann-kha）成果展自2024年12月3日至12月15日在嘉義市立美術館四樓文化沙龍展出，展覽中各校同學的創作成果。此次展覽匯集了來自各校學生的創作成果，涵蓋媒材從立體作品到影音裝置，並以「嘉義的變與不變」為核心主題，深入探討嘉義的過去、現在與未來城市軌跡。學生們通過觀察與創作，發掘並表現出城市的多樣面貌，並以藝術的形式呈現對家鄉的想像與關懷。

展覽中呈現北園國小學生們認識「桃城」與生活環境、林森國小學生創作的小火車及各式山產、育人國小學生透過觀察校園空間所製作的校園紀念品、北興國中學生探討現已消逝空間的過往記憶，以及華南高商學生在認識嘉義樹木園的原生種與外來種植物後，創作的羊毛氈偶。

為讓觀眾更完整認識整個計畫與同學的創作成果，我們也規劃了一場分享會，邀請到每所學校的老師、藝術家講師、助教、學生與家長，並由2至3位同學代表和主持人一起導覽展場、分享8週的創作歷程。

工作內容

害喜在此計畫中，與北園國小、志航國小、蘭潭國小、北園國中及輔仁高中等五所學校合作；參與的班級包含特教、國小、國中和高中階段等不同特質與學習階段的同學。

藝術家透過和校內老師共備，發展出以不同媒材與嘉義在地文化對話的課程。藝術家透過將教學現場移轉到教室外，帶著學生在生活中「玲瑯踅」；利用活動設計引導學生打開感知，並藉由自己的觀察，發現及梳理當代嘉義的城市特質。最後，運用不同的材質肌理與創作方法，擴展對家鄉的想像。

北園國小 X 楊婕妤

藝術家楊婕妤將嘉義市區所看到的城市街景印象帶入北園國小的課程中，連結學生對於「逛市場」與「扮家家酒」的遊戲經驗，引導理解課程內容與架構，課中也帶著學生以123木頭人遊戲方式，模擬動物視角並藉此靠近物件與環境，引導發展對於環境肌理與生活細微物件的觀察力，藉由石膏翻模製作的過程，開展觸覺的體驗。並藉由不同材質的探索與常識配上手部動作的練習，讓學生將各種鮮豔且具特色的材質自由運用於商品上。最後將所有部件組裝為一個屬於學生的小小攤位，攤位上有著琳瑯滿目的商品。

志航國小X 曾伯豪

藝術家曾伯豪帶領學生製作「竹製替身人偶樂器」，以學習單引導學生思考「翹課」議題。課程設計跳脫正規課程與教學內容，帶領學生想像教室以外的事，並藉由如心理測驗的題目，一步步引導學生理解自己對於翹課的想法，也進入替身性格與型態的想像。藉由生活中細微聲音的觀察，開啟學生們的感官並引導抓住細節，之後帶入樂理觀念，以音樂拆解日常，讓學生藉由聆聽、討論、感受，再將日常轉換為樂譜，最後以組為單位成為一個完整的演出。

蘭潭國小 X 李婷歡

藝術家李婷歡從蘭潭國小天文課程的特色出發設計，連結小王子故事中的星球探險。透過學習單的提問，引導學生思考星球上可能存在的人事物，也一起想像星球的樣貌。接著，學生們走出教室到校園裡，透過拍攝紀錄下平常不容易注意到的地方，用影像抓取材質與肌理，也藉由天文台將這些微小的視覺放大。讓學生可以打開感官，用新的角度與方式認識日常。最後再將截取到的影像，製作為短影片與材質肌理盤，結合星球板，幫學生們的星球增加更多的地質層次。

北園國中 X 蔡咅璟

藝術家蔡咅璟以北園國中周遭的街區建築與燕巢為切入點，帶領同學用鳥類的視角去看理解燕巢對於燕子的意義，同時帶入探討人類與自然物種生態間的關係，踏查的過程中讓同學們透過對建築與環境的觀察發現「北社尾」的地方文化特色、地區色彩，再透過探訪屋簷下的燕巢，實際理解燕巢的形貌與對燕子繁衍棲息的重要性。同學們將票選出的地方色加入草圖中，發想出各種不同形狀、主題的燕巢撐架，試著貼近自然，為燕子蓋一個堅固溫暖的棲地。

輔仁高中 X 江芷均

藝術家江芷均將高齡議題結合藝術創作呈現，帶領輔仁高中社會科的學生，一同思考老年的模樣。從50年後的自己出發，藉由AI老後圖像生成，觀察老年面部容貌紋路的變化，帶領學生用壓克力顏料與賽璐璐片繪製出未來肌膚紋理的轉變。並藉由繪本與書籍帶入老年社會議題，探討老後生活、社交圈及社會變遷所帶來的影響並以葉片比喻生命消逝，串連葉片拓印活動。讓學生們打開感官發現細微的葉子葉脈、紋理與形狀，透過敲擊拓印，觀察葉片色彩變化，並藉由甘油法認識不同植物保存的方法。學生透過課程規劃，開啟對於未來的想像。

成果展示

本次參與校園藝術推廣計畫之五校同學創作成果皆在計畫尾聲於嘉美館以「佇上課摃鐘的時陣來去玲瑯踅」（ tī siōng-khò kòng-tsing ê sî-tsūn lâi-khì lin-long-se̍h）為題展出，與大眾共享學生學習成果，更透過同學親自導覽，讓同學分享自己的創作理念與課程感受。

工作方法

本展經由策展人孫以臻重新梳理新北市美術館於籌備期間（2019－2021），透過館校合作計畫所開發出共41組的藝術教案，並從中提出一種萌生自老師、藝術家以及學生之間共學、共創的「三角關係」。展覽將教案重新統整，篩選出適合在展場呈現的11組，展示學生的作品、老師及藝術家合作開發的教案和課程執行過程。展期間亦舉辦2場「藝術教育的跨界突破」系列講座及3場「教案體驗工作坊」。

「三角關係」透過展覽，讓觀眾看見創新的藝術教育現場，打破對藝術課程的刻板印象。同時也藉由實體活動串連不同專業工作者的社群，期待邀請更多人一起投入藝術教育的現場，發展更多實驗性的教育計畫。

工作內容

館校合作計畫「三角關係」展覽

策展人：孫以臻

在「三角關係」中，老師、學生和藝術家既是在一起學習，也是在共同創作。教與學因而不只是知識的傳遞，更是共享世界的創造。然而，這個過程不只考驗不同角色在碰撞中，如何將抽象的知識或自身的經驗進行轉化，來達成彼此間有意義的溝通與協作；對於建立共感的努力，更讓三者回歸到所處的此時此地，專注於聆聽、對話與覺察，進而得以向著一種更從日常生活出發的學習靠近。

●「單元一：在遇見你們之前」

邀請來訪的觀眾一同思索，在當代的特殊處境中，美術老師、藝術家和學生各自正面臨著什麼挑戰呢？

●「單元二：新三角的誕生」

藉由學生、藝術家及美術老師分享實際參與館校計畫的經驗，為本展道出「三角關係」究竟是如何誕生的呢？

●「單元三：給我一個三角關係，我可以＿＿＿＿！」

透過10組教案的歷程及成果展示，逐步展開在「三角關係」中關於自我、科技及生態三大面向的學習。

●「單元四：未來的形狀」

回顧歷年成果專輯與紀錄影片，並邀請各年齡層的觀眾一起加入「用想像力寫生」的接力創作，以最簡單的圓形貼紙勾勒更多變的未來形狀。

藝術教育的跨界突破系列講座

以結合當代藝術入課的教案為案例，邀請不同領域的藝術家與設計師延伸討論如何進行跨域合作，挑戰傳統藝術教育的思維。共同探討非典型藝術進入學校課堂所帶來的對話與挑戰。

●「藝術教育的跨界突破：當陌生的『當代藝術』進入教學現場」

活動時間：2023/12/2 (六) 14:00 – 16:00
主持人：策展人 孫以臻
與談人：藝術家 雜草稍慢、藝術家 許雁婷

結合當代藝術入課的教案往往挑戰著學科的界線，本講座邀請參與計畫的藝術家，探討非典型的藝術進入學校課堂所開啟的對話與挑戰，並共同思索藝術家與藝術教育的協作在未來該如何繼續開展。

●「藝術教育的跨界突破：當設計師進入教學現場」

活動時間：2023/12/9 (六) 10:00 – 12:00
主持人：藝術家 張允菡 
與談人：設計師 楊水源、拾拾造物設計師 吳柏翰 

藝術和設計有什麼不同，為什麼我們要在學校學設計？設計教育可以帶給學生什麼樣的體驗和挑戰？本講座邀請參與計畫的設計師分享各自完成的教案，並一同聊聊多重身份的他們，如何在藝術家、設計師與教學者的轉換中，持續保持創作與教學的活力。

教案體驗工作坊

新美館的「館校計畫」歷經三年與藝術家和學校教師的合作，開發了超過40組的藝術教案。此系列工作坊邀請曾參與計畫的藝術家和教師們聊聊教案設計祕辛、分享他們在教學現場如何與學生互動，並且在工作坊中帶領大家實際操作教案，一同探索當代藝術教育的多元可能。

●工作坊一： 誰來晚餐？

講師：青山國中教師 張晨昕、陳美如、張益明
活動時間：2023/12/9 (六) 14:00 – 16:30

講師帶著學員認識課程設計，以「流動」為核心探討人與物、人與人之間的角色流動關係，藉由視覺藝術及表演藝術的包容性和實驗性，翻轉既有的「人─物─環境」想像，學員透過實際肢體練習、黴菌採集、顯微觀察、封存培養皿，進而認識當代藝術中的生命觀，以及相對新興的「生物藝術」概念。

●工作坊二：編織生活的質地合流

講師：藝術家 織女彤彤
活動時間：2023/12/16 (六) 14:00 – 16:30

編織，不單單是實用的手工藝，不同的色彩、線材和圖紋，也是人們展現自我認同與凝聚社群的方法。講師期許課程設計能打破過去對於編織的想像，帶領學員從觀察生活周邊習以為常的物件出發，一步一步引導到認識材質、思考編織原理，並一同討論編織可以延伸觸碰到的各種主題領域。

●工作坊三：變形魔鏡

講師：民安國小教師 蔡宗翰
活動時間：2023/12/23 (六) 14:00 – 16:30

從一個藝術創作延伸出在地性的人文歷史踏查、影像變形鏡射原理的學習，再結合創意故事發想作為收束。講師分享共備時的諸多思考面向，經由教師、藝術家和計畫團隊的共同激盪，讓教案發展出更多深度，實現館校合作計畫的核心理念。邀請學員運用幾何與座標創造出抽象的美感，並進一步思考如何將概念應用在課堂與實踐。