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國立故宮博物院親子學習資源製作

計畫簡介

害喜於2023年接受國立故宮博物院委託,共同開發親子學習資源「幻遊神獸村—親子共遊任務」,鼓勵孩子於展廳內以自導式學習(Self-guided Learning)的方式參觀體驗,並在自主探索和學習的過程中,能夠更好地理解博物館內的文物展品與歷史文化,創造獨有的參觀體驗。

「幻遊神獸村—親子共遊任務」以探索盒和學習手冊的形式呈現,結合故事情境、展間導覽、道具解謎、創意聯想以及知識傳遞,期待讓使用者能在其引導下自主學習,也讓故宮成為教學現場的延伸,提供親子更豐富多樣的共同素材。在學習手冊的設計上,特別將孩子使用的答題本以及家長使用的解答本進行內容串連,透過精緻的互動設計促進親子合作,強化自身的觀察力並放大在博物館內的感官經驗,讓學習資源帶給觀眾的不僅是完成特定任務,也期待彼此能在探索的過程中共同學習。

  • 兒童博物館學
  • 內容轉譯
  • 自導式學習
  • 學習手冊
  • 博物館商品
  • 親子共學
工作項目

博物館公眾活動規劃執行、學習手冊開發製作、博物館教具開發製作、活動主視覺設計

委託單位

國立故宮博物院

年份

2023

工作方法

我們在工作前期進行故宮文物資料爬梳與研究,發展出學習資源的主軸和故事脈絡,經由分析文物時代背景、材質、工藝、使用情境等素材延伸出題目內容和互動形式。開發期間邀請多組親子團體進行遊程測試,實際觀察使用者的操作情形,搜集大人與兒童們的回饋建議,接續完成學習資源內容與形式的反覆修調。後期針對手冊印刷裝幀以及多種材質的道具製作進行把關,製作出14,000組探索盒(包含11,200組中文版、2,800組英文版)並在兩個月的暑假期間分批配送至故宮發放。

工作內容

「幻遊神獸村—親子共遊任務」共設計《小訪客的探索手札》與《給大人的悄悄話—任務導引》2本手冊、7項互動道具(包括貼紙、觸覺拓片、文物卡牌等)、鉛筆,以及完成任務後的紀念小物1份,並製作可反覆開啟與側背的收納紙盒。在體驗過程中,親子觀眾可運用多元媒材道具,與展覽文物產生互動,從中發現隱藏在文物身上、平常所不容易被發現的細節,經由「觀察力」、「偵探力」、「創造力」與「連結力」等四種提問面向,運用敏銳的觀察力尋找文物,也鼓勵兒童轉化觀展經驗進行想像創作。]

「幻遊神獸村」的故事以「一份來自神獸村的神秘邀請函」開啟,親子訪客將進入神獸村參加派對,遊歷神獸村的「河邊涼亭」、「陶瓷大街」、「玉之森」和「青銅谷」,與各式各樣的神獸居民相遇。這些「神獸」則是館藏文物上的奇幻動物與紋飾,例如青花瓷的青花「龍」紋、玉器上雕刻的「鳳鳥」以及青銅器的浮雕「獸面紋」等。透過關卡設計,親子訪客可逐步發現古人豐富的想像力和精巧的設計,並在遊戲與解謎的過程中,感受故宮文物的內涵。

此外,透過兒童及大人兩本手冊的連結,促進親子間的討論與互動,一起合作解開神獸村的謎團,激發好奇心和想像力,也培養出對文物的藝術欣賞和美學素養。這樣的設計希望擴大親子參與的面向,邀請親子觀眾分享觀點與想法,向公眾展示與對話,也是強化兒童主動探索、自由創作、解決問題以及表達意見等諸多能力。

工作夥伴

主辦單位國立故宮博物院
策劃統籌害喜影音綜藝
內容企劃詹子琦、張育嫣
視覺設計陳怡璇、林姿妤
英文翻譯陳珮瑄
紀錄片製作藍斯燈影像工作室
活動攝影王郁鈞

藝術進區主視覺與摺頁設計

計畫簡介

害喜於2023年接受臺南市政府文化局委託,為邁入第13年的「藝術進區」設計年度活動視覺,並製作具節目單功能之推廣摺頁。本年度活動主視覺從「在地的人」做為發想起點,展現人們仔細端詳與操作著各式表演物件,以人物與物件尺幅對比帶來的可愛感,呈現藝術走入生活的親切氛圍。在推廣摺頁的規劃上,我們以通用設計的精神,為各檔節目編輯節目簡介文案,並提出表演關鍵字。也延續2022年的均權概念,提供觀眾欣賞表演藝術的入門指南。

  • 表演藝術
  • 內容轉譯
  • 公共溝通
工作項目

活動主視覺設計、展覽與節目手冊製作

委託單位

臺南市政府文化局

年份

2023

工作方法

本年度的「藝術進區」推廣摺頁因篇幅有限,我們希望透過簡明的文字傳遞表演藝術的欣賞要點,讓觀眾能輕鬆認識各場演出的特色與欣賞要點。

工作內容

主視覺設計

害喜受臺南市文化局委託執行2023藝術進區主視覺及演出摺頁設計規劃。

在主視覺畫面中,人們仔細端詳不同表演節目出現的服飾、樂器、道具,這些物件主動來到觀眾的身邊,容易親近、彷彿沒有距離。

我們選擇靜謐的藍色作為主色調,暗示表演者們趁孩子睡覺時悄悄來訪社區,透過強烈的色彩語彙創造既熱鬧又涼爽的熱帶夜晚氛圍,並強調「藝術進區」計畫將表演藝術帶入臺南各地社區的特色。

摺頁設計與規劃

工作夥伴

主辦單位臺南市政府
承辦單位臺南市政府文化局
手冊規劃害喜影音綜藝
視覺總監陳怡璇
視覺設計藍婕綾
文字編輯扶若雅、詹子琦

嘉義市立美術館「屬於我的美術館」系列工作坊

計畫簡介

害喜於2023年接受嘉義市立美術館委託,規劃及辦理〈也可以去美術館啊!2023夏日特別企劃:屬於我的美術館〉系列工作坊,透過展覽觀眾對於展品真實的觀察與感受出發,完成一套從觀眾出發、讓觀眾收聽的語音導覽。

工作坊邀請樂齡族群走進美術館,運用自己的生命經驗解讀當代藝術。透過展場導覽、填寫學習單、物件故事分享、故事收斂等工作,帶領參與者將展品與個人經驗連結,擔任「寶藏導覽員」角色,以自身故事訴說展品,最後錄製成音檔並上架於語音導覽平台。

  • 視覺藝術
  • 藝術介入
  • 公共溝通
  • 創作與表達
  • 展覽
  • 美術館教育
  • 樂齡
  • 體驗
  • 藝術評論
工作項目

博物館公眾活動規劃執行、藝術創作與展演課程開發執行、創作與展演課程成果展示

委託單位

嘉義市立美術館

年份

2023

工作方法

〈也可以去美術館啊!2023夏日特別企劃:屬於我的美術館〉系列工作坊為期三週,每週一堂課,共舉辦三梯次。展覽題材方面,選擇了嘉美館當代藝術展覽「我們在此相遇」。希望透過當代藝術形式、媒材多元的特點,讓參與者能將觀看的感受轉換成為更開放的理解。

在課程設計階段,考量到一般「語音導覽」是「制式且單一」的展品詮釋方式,讓導覽的使用時常造成觀者因自己的理解與所謂的「正解」差異懸殊,進而認為自己不懂、不理解或無法接觸當代藝術,我們希望透過這次工作坊,讓民眾能透過參觀、連結及產出導覽音檔,感受到「就算不理解藝術家也沒關係」,並進而了解「可以忠於自己的感覺,在理解作品上並不存在權威」。

工作內容

本次工作坊以美術館導覽及工作坊講師引導為開頭,希望透過導覽能先讓參與者靠近藝術,並找尋與自身生命經驗產生共鳴的作品,進而對作品賦予自身的詮釋。

前兩週課程主軸為故事分享與討論,由生活中的「物件」出發,透過課程引導,帶領參與者於故事中找尋細節、以物件連結自身故事,最後再回到個人生命經驗。

最後一週,則由講師及助教協助參與者將對作品的個人詮釋錄製成語音檔,並將錄製成品製作成線上語音導覽於展期間上架,開放所有觀眾聆聽。

第一堂課:一起來看美術館

辦理日期|2023年7月12日

課程目標|藉由導覽發喜歡的作品,藉由作品連結生命

第一週課程由導覽展開,引導參與者從觀看作品的細節聯想自身故事。學員們在展場中認識作品與藝術家經歷,了解生命歷程中的片段和日常物件都可以是藝術家創作的素材;無論是將物品賦予意義,或是於經驗中創造意義,都是藝術家的創作方式。就像非藝術家的我們,一樣能將日常物件與意義做連結。由講師帶領參與者聯想物件,並藉物件延伸故事。

第二堂課:一起來說美術館

辦理日期|2023年7月19日

課程目標|分享物件與故事,建立完整的敘事

第二週的課程邀請參與者攜帶從作品聯想到的自身物件與其他學員描述生命經驗與故事。本次參與者們的生命故事大多十分精彩,然考量聽眾習性,以及語音導覽平台對音檔長度的限制,語音導覽長度不宜過長。因此,課程規劃由講師扮演鷹架搭建者角色,以提問輔助參與者圍繞物件聚焦故事核心,協助參與者收斂故事結構,使參與者生命故事、物件與作品間的連結能更緊密地扣合。

第三堂課:屬於我的美術館

辦理日期|2023年7月19日

課程目標|錄製導覽音檔

學員經過前兩週的課程已完成故事腳本。第三週的課程由講師帶領學員完成音檔錄製。學員於課程中輪流錄製音檔,並於等待錄音的時間進行準備及練習。工作人員於學員練習時間協助陪同訓練與提供建議。透過課程訓練,參與者可習得錄製音檔時的說話語氣、速度、聲音等細節,並能將故事完整且清晰地講述。

果展示

工作坊總計完成共42則語音導覽,並式上架於相關導覽平台,透過工作坊產出的語音檔與「傳統語音導覽」的並置,參與者可透過聆聽發現,面對同一件藝術作品,因錄製者生命歷程的差異而有著多樣的理解方式。

線上導覽連結|https://popworld.cc/guide/14902/preview

工作夥伴

指導單位文化部、嘉義市政府
主辦單位嘉義市立美術館
策劃統籌害喜影音綜藝
課程講師張允菡
寶藏導覽員王宣懿、王玲玉、王園琇、吳月雲、吳佳霖、李沛晴、汪雨萱、凃偉祥、施旭傑、涂智慧、張紋瑄、莫麗穎、陳虹君、陳素連、陳瀅如、黃心怡、黃淑梅、楊千瑰、楊麗菁、蔣家玉、謝昱琦、羅文燦
影像
記錄
王郁鈞
贊助單位優派國際股份有限公司ViewSonic

嘉義市立美術館校園藝術推廣委託服務案

計畫簡介

害喜於2023年接受嘉義市立美術館委託執行「112年藝術教育推廣委託服務案」,以〈佇上課摃鐘的時陣來去玲瑯踅〉( tī siōng-khò kòng-tsing ê sî-tsūn lâi-khì lin-long-se̍h)為題,延續過去三年與藝術家及教師共同開發課程的經驗,推動本年度以探索嘉義在地文史的主軸的藝術入校計畫。

本年度害喜邀請5位青年藝術家與5所嘉義市的學校班級教師合作,帶領在地同學進行8週的創作課程,藉由創作重新探訪日常熟悉的生活空間。並於課程結束後於美術館四樓文化沙龍空間辦理成果展,並由同學親自進行作品導覽。透過公開展示,學生透過創作與大眾分享不同以往的嘉義街景與城市特質。

  • 視覺藝術
  • 藝術介入
  • 展覽
  • 教材與教案
  • 共備
  • 共學
  • 美術館教育
工作項目

共學工作坊規劃執行、博物館公眾活動規劃執行、藝術創作與展演課程開發執行、教師教材與教案開發製作、創作與展演課程成果展示、記者會與公開儀式

委託單位

嘉義市立美術館

年份

2023

工作方法

害喜於過去三年裡持續協助嘉義市立美術館,和多位藝術家及不同學習階段的師生合作共同開發課程。過去課程主軸為帶領學生一起探索嘉義在地豐富文史與藝術,藉各類媒材與創作方法,引導學生理解內容並轉化為屬於自己的詮釋。

2023年,害喜將目光轉回大家共同生活的當下,以「佇上課摃鐘的時陣來去玲瑯踅」( tī siōng-khò kòng-tsing ê sî-tsūn lâi-khì lin-long-se̍h)為題,邀請了五位青年藝術家,以自身的創作脈絡出發為嘉義市的五所學校規劃藝術課程。

為了將「當代嘉義」帶進課堂,五位生活於嘉南地區的青年藝術家,首先從嘉義的「食、衣、住、行、育、樂」等切角出發,透過實際觀察與走訪城市,討論屬於當代嘉義的特質。接著,藝術家們將田野踏查結合自身的創作形式,並經歷與學校合作教師共備工作坊多次的討論與課程細節修調,完成為嘉義市的五所學校開發為期八週的創作課程。

藝術家透過八週的課程,帶領學生一起重新探訪日常熟悉的生活空間,透過踏查走訪校園內外,發現「當代嘉義」各種有趣而可能令人習焉不察的面貌與內涵。課程中也不斷藉由討論,梳理當代生活中嘉義的城市特質,最後,以藝術創作方法轉化與呈現。

課程結束後,同學作品於嘉美館四樓文化沙龍展出,並於成果分享會由同學親自進行作品導覽。此計畫著重課堂中的過程,由藝術家帶領同學練習抽象思考,期待透過課堂的活動設計及踏查,打開學生的五感體驗,之後透過身體經驗轉換成具體的創作。

工作內容

害喜在此計畫中,與北園國小、志航國小、蘭潭國小、北園國中及輔仁高中等五所學校合作;參與的班級包含特教、國小、國中和高中階段等不同特質與學習階段的同學。

藝術家透過和校內老師共備,發展出以不同媒材與嘉義在地文化對話的課程。藝術家透過將教學現場移轉到教室外,帶著學生在生活中「玲瑯踅」;利用活動設計引導學生打開感知,並藉由自己的觀察,發現及梳理當代嘉義的城市特質。最後,運用不同的材質肌理與創作方法,擴展對家鄉的想像。

北園國小 X 楊婕妤

藝術家楊婕妤將嘉義市區所看到的城市街景印象帶入北園國小的課程中,連結學生對於「逛市場」與「扮家家酒」的遊戲經驗,引導理解課程內容與架構,課中也帶著學生以123木頭人遊戲方式,模擬動物視角並藉此靠近物件與環境,引導發展對於環境肌理與生活細微物件的觀察力,藉由石膏翻模製作的過程,開展觸覺的體驗。並藉由不同材質的探索與常識配上手部動作的練習,讓學生將各種鮮豔且具特色的材質自由運用於商品上。最後將所有部件組裝為一個屬於學生的小小攤位,攤位上有著琳瑯滿目的商品。

志航國小X 曾伯豪

藝術家曾伯豪帶領學生製作「竹製替身人偶樂器」,以學習單引導學生思考「翹課」議題。課程設計跳脫正規課程與教學內容,帶領學生想像教室以外的事,並藉由如心理測驗的題目,一步步引導學生理解自己對於翹課的想法,也進入替身性格與型態的想像。藉由生活中細微聲音的觀察,開啟學生們的感官並引導抓住細節,之後帶入樂理觀念,以音樂拆解日常,讓學生藉由聆聽、討論、感受,再將日常轉換為樂譜,最後以組為單位成為一個完整的演出。

蘭潭國小 X 李婷歡

藝術家李婷歡從蘭潭國小天文課程的特色出發設計,連結小王子故事中的星球探險。透過學習單的提問,引導學生思考星球上可能存在的人事物,也一起想像星球的樣貌。接著,學生們走出教室到校園裡,透過拍攝紀錄下平常不容易注意到的地方,用影像抓取材質與肌理,也藉由天文台將這些微小的視覺放大。讓學生可以打開感官,用新的角度與方式認識日常。最後再將截取到的影像,製作為短影片與材質肌理盤,結合星球板,幫學生們的星球增加更多的地質層次。

北園國中 X 蔡咅璟

藝術家蔡咅璟以北園國中周遭的街區建築與燕巢為切入點,帶領同學用鳥類的視角去看理解燕巢對於燕子的意義,同時帶入探討人類與自然物種生態間的關係,踏查的過程中讓同學們透過對建築與環境的觀察發現「北社尾」的地方文化特色、地區色彩,再透過探訪屋簷下的燕巢,實際理解燕巢的形貌與對燕子繁衍棲息的重要性。同學們將票選出的地方色加入草圖中,發想出各種不同形狀、主題的燕巢撐架,試著貼近自然,為燕子蓋一個堅固溫暖的棲地。

輔仁高中 X 江芷均

藝術家江芷均將高齡議題結合藝術創作呈現,帶領輔仁高中社會科的學生,一同思考老年的模樣。從50年後的自己出發,藉由AI老後圖像生成,觀察老年面部容貌紋路的變化,帶領學生用壓克力顏料與賽璐璐片繪製出未來肌膚紋理的轉變。並藉由繪本與書籍帶入老年社會議題,探討老後生活、社交圈及社會變遷所帶來的影響並以葉片比喻生命消逝,串連葉片拓印活動。讓學生們打開感官發現細微的葉子葉脈、紋理與形狀,透過敲擊拓印,觀察葉片色彩變化,並藉由甘油法認識不同植物保存的方法。學生透過課程規劃,開啟對於未來的想像。

成果展示

本次參與校園藝術推廣計畫之五校同學創作成果皆在計畫尾聲於嘉美館以「佇上課摃鐘的時陣來去玲瑯踅」( tī siōng-khò kòng-tsing ê sî-tsūn lâi-khì lin-long-se̍h)為題展出,與大眾共享學生學習成果,更透過同學親自導覽,讓同學分享自己的創作理念與課程感受。

工作夥伴

主辦單位嘉義市立美術館
策劃統籌害喜影音綜藝
展場設計田倧源
視覺設計藍婕綾
藝術家楊婕妤、李婷歡、曾伯豪、蔡咅璟、江芷均
合作學校北園國小天使寶貝班、蘭潭國小六年一班、志航國小五年六班 、北園國中翫物雅集社、輔仁高中二年仁班
合作教師郭仕芸、楊舒雯、胡樹馨、蕭雯心、戴繼宗、廖明和
課程助教楊麗菁、張允菡、江岳凌
踏查講師何柏儒
影像紀錄何柏儒、王郁鈞

新北市美術館館校計畫—「三角關係」

計畫簡介

害喜於2023年初受新北市美術館委託,以展覽形式呈現新美館籌備期間進行館校合作計畫的階段性成果。展覽邀請策展人孫以臻爬梳108 年度「看得見看不見的美術課」、109年度「種藝科樹」以及110年度「藝術蒸汽機」三年度以新北市地域特色為主軸,和藝術家與教師共同合作開發的藝術教案,呈現美術館過去三年在藝術教育的實踐成果。展覽探討藝術家、老師,和學生三種角色,從疏離到建立共學關係的發展過程,以及當代藝術教育試圖打破被動性知識傳遞的努力。

本展不僅是新美館過去幾年藝術教育計畫的成果,展覽自身也成為一座跨領域的對話平台,讓各學習階段、各領域的專業工作者一同進行經驗交流。

  • 跨學科
  • 藝術介入
  • 內容轉譯
  • 展覽
  • 空間施作
  • 教材與教案
  • 共學
  • 共備
  • 美術館教育
  • 108課綱
  • 研習
工作項目

共學工作坊規劃執行、展覽與節目手冊製作、記者會與公開儀式

委託單位

新北市政府文化局、新北市美術館

年份

2023

工作方法

本展經由策展人孫以臻重新梳理新北市美術館於籌備期間(2019-2021),透過館校合作計畫所開發出共41組的藝術教案,並從中提出一種萌生自老師、藝術家以及學生之間共學、共創的「三角關係」。展覽將教案重新統整,篩選出適合在展場呈現的11組,展示學生的作品、老師及藝術家合作開發的教案和課程執行過程。展期間亦舉辦2場「藝術教育的跨界突破」系列講座及3場「教案體驗工作坊」。

「三角關係」透過展覽,讓觀眾看見創新的藝術教育現場,打破對藝術課程的刻板印象。同時也藉由實體活動串連不同專業工作者的社群,期待邀請更多人一起投入藝術教育的現場,發展更多實驗性的教育計畫。

工作內容

館校合作計畫「三角關係」展覽

策展人:孫以臻

在「三角關係」中,老師、學生和藝術家既是在一起學習,也是在共同創作。教與學因而不只是知識的傳遞,更是共享世界的創造。然而,這個過程不只考驗不同角色在碰撞中,如何將抽象的知識或自身的經驗進行轉化,來達成彼此間有意義的溝通與協作;對於建立共感的努力,更讓三者回歸到所處的此時此地,專注於聆聽、對話與覺察,進而得以向著一種更從日常生活出發的學習靠近。

●「單元一:在遇見你們之前」

邀請來訪的觀眾一同思索,在當代的特殊處境中,美術老師、藝術家和學生各自正面臨著什麼挑戰呢?

●「單元二:新三角的誕生」

藉由學生、藝術家及美術老師分享實際參與館校計畫的經驗,為本展道出「三角關係」究竟是如何誕生的呢?

●「單元三:給我一個三角關係,我可以____!」

透過10組教案的歷程及成果展示,逐步展開在「三角關係」中關於自我、科技及生態三大面向的學習。

●「單元四:未來的形狀」

回顧歷年成果專輯與紀錄影片,並邀請各年齡層的觀眾一起加入「用想像力寫生」的接力創作,以最簡單的圓形貼紙勾勒更多變的未來形狀。

藝術教育的跨界突破系列講座

以結合當代藝術入課的教案為案例,邀請不同領域的藝術家與設計師延伸討論如何進行跨域合作,挑戰傳統藝術教育的思維。共同探討非典型藝術進入學校課堂所帶來的對話與挑戰。

●「藝術教育的跨界突破:當陌生的『當代藝術』進入教學現場」

活動時間:2023/12/2 (六) 14:00 – 16:00
主持人:策展人 孫以臻
與談人:藝術家 雜草稍慢、藝術家 許雁婷

結合當代藝術入課的教案往往挑戰著學科的界線,本講座邀請參與計畫的藝術家,探討非典型的藝術進入學校課堂所開啟的對話與挑戰,並共同思索藝術家與藝術教育的協作在未來該如何繼續開展。

●「藝術教育的跨界突破:當設計師進入教學現場」

活動時間:2023/12/9 (六) 10:00 – 12:00
主持人:藝術家 張允菡 
與談人:設計師 楊水源、拾拾造物設計師 吳柏翰 

藝術和設計有什麼不同,為什麼我們要在學校學設計?設計教育可以帶給學生什麼樣的體驗和挑戰?本講座邀請參與計畫的設計師分享各自完成的教案,並一同聊聊多重身份的他們,如何在藝術家、設計師與教學者的轉換中,持續保持創作與教學的活力。

教案體驗工作坊

新美館的「館校計畫」歷經三年與藝術家和學校教師的合作,開發了超過40組的藝術教案。此系列工作坊邀請曾參與計畫的藝術家和教師們聊聊教案設計祕辛、分享他們在教學現場如何與學生互動,並且在工作坊中帶領大家實際操作教案,一同探索當代藝術教育的多元可能。

工作坊一: 誰來晚餐?

講師:青山國中教師 張晨昕、陳美如、張益明
活動時間:2023/12/9 (六) 14:00 – 16:30

講師帶著學員認識課程設計,以「流動」為核心探討人與物、人與人之間的角色流動關係,藉由視覺藝術及表演藝術的包容性和實驗性,翻轉既有的「人─物─環境」想像,學員透過實際肢體練習、黴菌採集、顯微觀察、封存培養皿,進而認識當代藝術中的生命觀,以及相對新興的「生物藝術」概念。

●工作坊二:編織生活的質地合流

講師:藝術家 織女彤彤
活動時間:2023/12/16 (六) 14:00 – 16:30

編織,不單單是實用的手工藝,不同的色彩、線材和圖紋,也是人們展現自我認同與凝聚社群的方法。講師期許課程設計能打破過去對於編織的想像,帶領學員從觀察生活周邊習以為常的物件出發,一步一步引導到認識材質、思考編織原理,並一同討論編織可以延伸觸碰到的各種主題領域。

●工作坊三:變形魔鏡

講師:民安國小教師 蔡宗翰
活動時間:2023/12/23 (六) 14:00 – 16:30

從一個藝術創作延伸出在地性的人文歷史踏查、影像變形鏡射原理的學習,再結合創意故事發想作為收束。講師分享共備時的諸多思考面向,經由教師、藝術家和計畫團隊的共同激盪,讓教案發展出更多深度,實現館校合作計畫的核心理念。邀請學員運用幾何與座標創造出抽象的美感,並進一步思考如何將概念應用在課堂與實踐。

工作夥伴

主辦單位新北市政府文化局、新北市美術館
策劃統籌害喜影音綜藝
策展研究孫以臻
學術顧問吳雨致
視覺統籌陳怡璇
視覺設計藍婕綾、李悅寧
空間設計于沛廷
影片製作廖建華
作品借展新北市新莊區民安國民小學、新北市新莊區新莊國民小學、新北市板橋區大觀國民小學、新北市立青山國民中小學、新北市立新泰國民中學、新北市立板橋高級中學、新北市中和區中和國民小學附設幼兒園、新北市鶯歌高級工商職業學校
講座講師拾拾造物 吳柏翰、楊水源、雜草稍慢 Tiffany、許雁婷
工作坊講師張晨昕、張益明、陳美如、蔡宗翰、織女彤彤
活動攝影王郁鈞、李悅寧、朱威
特別感謝新北市新店區龜山國民小學附設幼兒園、新北市板橋區中山國民小學

陳澄波文化基金會「名單之後」校園推廣計畫

計畫簡介

害喜接受陳澄波文化基金會委託,以「名單之後:臺府展史料庫」網站中的女性畫家與作品故事為主題,分別和三間女校美術、歷史、公民等三種不同學科的老師共同討論與開發課程,帶領同學不僅認識台灣藝術史中仍有待發現的有趣環節,也能對照一個世紀前的東亞年輕女性和自己今日生命處境的異同。

  • 視覺藝術
  • 跨學科
  • 歷史教育
  • 知識轉譯
  • 教材與教案
工作項目

藝術創作與展演課程開發執行、教師教材與教案開發製作

委託單位

陳澄波文化基金會

年份

2022-2023

工作方法

透過系列共備,我們和陳澄波文化基金會一起向開發老師們介紹「名單之後」資料庫,並和大家一起針對資料庫內容做教學方向的初步發想;隨後和老師共同設定學習目標與大致的課程架構,並讓老師開始進行課程規劃;再接著由老師分享自己預計進行的課程,並由我們給予回饋意見。系列共備結束後,老師們都運用自己的班級來實施課程。

工作內容

中山女中高一美術科課程—美術時光機:學姊藝術史大揭密

中山女中高一美術科的課程由傅斌暉老師開發,是以兩節課的時間,讓同學透過自主學習的方式,藉由閱讀「名單之後」資料庫文章和實際觀看畫作輸出,來認識「學姊」(資料庫中有許多女性畫家是中山女中前身三高女畢業)的藝術成就與生命史,進而思考在學姊的時代和自己身處的時代,女性的社會處境有什麼變與不變之處。

中山女中高二美術科課程—藝術的內在探索

中山女中高二美術科的課程由黎曉鵑老師開發,黎老師的美術課是以整學期進行規劃,主題是「藝術的內在探索」。她將「名單之後」的素材融入在第六單元,透過名畫家芙烈達·卡蘿和「名單之後」畫家黃華仁生平與作品的對照,來帶領同學思考,身處相同時代不同地域的兩位女性畫家,分別如何用藝術進行自我表達,又可能在創作歷程中遭遇到來自外在環境的什麼挑戰。

中山女中高三美術科課程—植物的隱喻策展課程

中山女中高三美術科課程由呂潔雯老師開發,同樣是將「名單之後」的素材融入整學期課程中。由於「名單之後」資料庫中三高女「學姊」的畫作有大量屬於植物寫生,因此呂老師的課程就從這些植物畫作出發,讓同學在觀看與討論作品後,開始發展屬於自己的植物畫作,並且在後續課程中進行多媒材創作。

衛理女中社會科探究與實作課程—圖像史料解析

衛理女中課程由李紀平老師和劉世威老師共同開發,為社會科探究與實作課程中的一單元(共三週,每週兩節課),讓同學先認識到「圖像作為史料」的概念後,再藉由為「名單之後」資料庫女性畫家作品製作當代畫展海報的實作活動,思考藝術家、藝術史和當代生活之間的關係。

景美女中高二微課程—性別與藝術:畫框內的美麗與哀愁

景美女中課程由黃苑婷老師和張雁婷老師共同開發,從「名單之後」資料庫女性畫家的故事出發,結合性別議題思考並輔以實作,讓同學能藉由藝術、攝影,融合人文思考與社會、性別議題,結合自身經驗,從自我出發製作出屬於「自己」的藝術創作。

工作夥伴

主辦單位陳澄波文化基金會
策劃統籌害喜影音綜藝
開發教師中山女中呂潔雯、黎曉鵑、傅斌暉,衛理女中李紀平、劉世威,景美女中黃苑婷、張雁婷

藝術進區主視覺與節目冊設計

計畫簡介

害喜於2022年接受臺南市政府委託,為邁入第12年的「藝術進區」設計年度活動視覺,並改版節目手冊。

「藝術進區」為每年秋季於大臺南36區舉行的表演藝術盛會,以文化平權的精神,將專業的劇場演出帶到臺南的鄉鎮鄰里。活動由文化局接洽各類表演團隊搭設專業舞台,邀請優質團隊至地方演出,讓全臺南民眾皆能近距離感染劇場表演的魅力。

2022年的「藝術進區」邀請16個知名表演團隊巡迴20場戶外演出,涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、戲曲和馬戲等多種表演形式。因此在年度活動視覺設計上,我們除了希望呈現演出的多樣形式,也期待展現表演藝術走入鄉鎮的精神,呈現出祭典的熱鬧氛圍。

在節目手冊的規劃上,我們以服務親子觀眾的精神重新構思節目手冊的結構、內文與版面設計。透過為16檔不同的演出節目提出表演關鍵字、轉譯節目簡介,並為每檔節目構思演出前後「可以看」、「可以聽」與「可以想」等要點,提供觀眾欣賞表演藝術的入門指南,以多種途徑建立劇場藝術與個人經驗的連結。

  • 公共溝通
  • 節目手冊
  • 表演藝術
  • 內容轉譯
工作項目

活動主視覺設計、展覽與節目手冊製作

委託單位

臺南市政府文化局

年份

2022


工作方法

本年度的「藝術進區」節目手冊希望將主要的目標讀者設定為親子觀眾,因此我們在訊息傳遞上,不只介紹節目,更思考如何透過本年度的節目,將各種不同類型表演藝術的重要元素,在設定好的書寫框架下,透過轉譯成較親近的語言,讓觀眾能更深入認識。另外,我們也為每檔節目搭配插畫,讓觀眾能藉由豐富的視覺語彙,更完整理解不同節目的核心訊息。


工作內容

點此觀賞 2022藝術進區活動回顧(主辦單位拍攝)


本年度的《2022藝術進區親子手冊》,以四個單元進行編排,分別為:圖說藝術進區、圖說節目類型、節目介紹、戶外觀賞守則。

圖說藝術進區:強調藝術進區的精神——地方文化平權,觀眾培養。

圖說節目類型:以圖說介紹「藝術進區」所涵蓋的不同節目類型,包含音樂、戲劇、舞蹈、戲曲、馬戲等。

節目介紹:除了節目基本資訊外,另提供「演出時長」和「語言」資訊。也增加三個提供觀眾參考的欣賞切入點。

可以看:在這場表演中可以用眼睛看到什麼?
可以聽:除了視覺之外,打開耳朵可以聽到什麼?
可以想:看完表演後也可以想一想,跟家人朋友一起討論。

戶外觀賞守則:為求易懂,簡單歸納看表演前、中、後的觀賞提醒。

為了好好欣賞表演,你可以⋯⋯
表演開始後,你可以⋯⋯
表演結束後,你可以⋯⋯



工作夥伴

主辦單位臺南市政府
承辦單位臺南市政府文化局
手冊規劃害喜影音綜藝
視覺總監陳怡璇
視覺設計藍婕綾
文字編輯孫世鐸、扶若雅、蔡濟安、詹子琦

臺灣兒童藝術基地─互動體驗空間施作暨教育推廣計畫

計畫簡介

害喜於2022年接受國立臺灣美術館委託,在前一年度設計規劃的基礎上,完成臺灣兒童藝術基地「互動體驗空間」426坪之情境式展示設施配置與施作、觀眾使用情境與參觀動線優化、公共形象建構與教育推廣、教育訓練以及創意學習資源設計製作與文宣調整。

具體執行內容包含:規劃遊戲區與教具之空間佈局、開發與購置6款全新教具、撰寫全區遊戲展板文案、教具使用說明文案、於空間既有硬體基礎規劃設計與執行情境展示佈置、各區標示牌設計施作、觀眾服務設備(包含服務台、置物區、安撫室、哺集乳室等)配置與施作、展示情境燈光設計與調整、設計與製作2款創意學習資源、摺頁、與相關營運文宣品、試營運期觀眾調查回饋搜集、辦理2場開幕記者會、6場系列推廣活動、3場志工增能講習,及製作紀念推廣禮品。

  • 美術館教育
  • 知識轉譯
  • 公共溝通
  • 教具設計
  • 空間施作
  • 兒童博物館學
工作項目

共學工作坊規劃執行、博物館公眾活動規劃執行、藝術創作教具開發製作、博物館展示設計製作、博物館公眾活動規劃執行、藝術創作與展演課程開發執行、記者會與公開儀式

委託單位

國立臺灣美術館

年份

2022


工作方法

國立臺灣美術館全新的「臺灣兒童藝術基地」(下簡稱兒藝基地)以開創兒童與成人平等夥伴關係為核心,主張兒童與成人都能對世界有所想像、讓世界變得更好,也都能積極參與文化生活、自由參加藝術活動。

為落實上述核心理念與目標,害喜與國美館以新興的兒童博物館學(Children’s Museology)為方法,從發想、產製、完成、實踐,致力於最大化、最深化兒童參與範疇,鼓勵兒童主導自身學習,並作為發想者、倡議者、協作者、建議者、共創者。

與孩子一同工作

為呼應兒童博物館學的理念,我們於規劃遊戲區與教具之空間佈局之前,便辦理多場「腦洞一起開:遊戲開發工作坊」,邀請孩子先行體驗互動體驗空間新開發的遊戲品項、鼓勵孩子分享對於遊戲的真實想法,以作為團隊後續調整遊戲品項、指引文案與布展策略的重要指標。

從國美典藏到藝術遊戲

我們期待互動體驗空間並非「國美館的附屬設施」,而是整體展陳空間的一環。兒童在這邊的遊玩可以獲得和在展間參觀展覽等量齊觀的感性經驗,大人也能從看似稚拙的遊玩形式中,重新體驗或熟悉或陌生的藝術形式。

也因此,在互動體驗空間中的遊戲內容與體驗指引,雖皆萃取自國美館的典藏作品,但並非使用既有的藝術史教育方法呈現。我們從不同世代台灣重要藝術家的作品中,萃取出各種主題、素材與元素等孩子熟悉的符號與語言,並以多樣化的遊具或教具為載體,讓孩子自然地在玩與表達的過程中,體會藝術家如何運用他們的眼睛、心靈與身體來和世界對話,進而找到屬於自己的藝術語言。

沒有正確答案

由兒童博物學為基礎開展的未來教育特色,包含透過多元創新的方法,鼓勵孩子保有好奇心、探索力,並由孩子主導自身學習,發展團隊合作精神與跟環境的連結。

在這樣的理念下,互動體驗空間中的遊戲內容,雖以台灣藝術史作為核心內容材料,但不會以「正確答案」的形式出現在空間中與遊具上,而是經由感受與體驗的形式傳達給兒童觀眾。也因此,孩子並不需要以「正確的方式」來玩與理解,而可以盡情運用自己的想像力與創造力探索整個空間,並在探索的過程中建立專屬於自己的認識與敘事。

全方位的教育推廣規劃

除了硬體設施之外,我們也同樣重視場館的「軟體」內容。從人員(包含館員、志工與外部專業夥伴)、學習資源到教育推廣活動,我們都以未來教育的理念進行規劃。因此無論是開幕系列活動、學習資源製作或是教育訓練活動,團隊皆與共同構築互動體驗空間的夥伴進行對話,累積與收斂意見,凝聚對空間的共識,也讓互動體驗空間的形象更加充實。兒藝基地的啟用並不就是「完成」,而是未來仍然能夠持續透過兒童的眼光,不斷自我調整與塑造,也回應台灣兒童的需求與期待,共同創造台灣的兒童文化。


工作內容

訂定互動體驗空間核心理念:「從遊戲體驗藝術,從藝術認識世界」,並以此理念為進行遊戲內容、空間佈局與指引文案的設計規劃。

從遊戲體驗藝術,從藝術認識世界

Experience Art through Play,  Know the World from Art



遊戲開發工作坊

為讓互動體驗空間的遊戲內容能確實符合孩子的遊戲行為與發展需求,我們分別於2022年4月9日與10日,為3-12歲的孩子辦理藝術基地開發工作坊。工作坊現場邀請兒童藝術教育專業講師擔任主持人,協助我們在現場觀察孩子遊戲行為,以及親子共同遊戲時的環境需求。


教具開發與購置

為完善空間體驗內容,我們在本年度計畫中以符合遊戲體驗理念與空間整體規劃為前提,自力開發與購置6款全新的典藏教具。

●莊世和探索牆面

從莊世和的靜物畫擷取色彩,結合各式日常用品材質製作而成的感官探索牆,提供兒童不同的觸覺刺激,增加感官觸覺的敏感度。


布製莊世和靜物組

●布製莊世和茶壺

●布製莊世和三角尺

●布製莊世和量角器

從莊世和的靜物畫擷取特色物件,等比放大後以柔軟的布面製作成填充靜物組,讓孩子想像自己置身於畫作之中。


●謝德慶速寫磁鐵組

從謝德慶的速寫作品為靈感,將藝術家繪畫時的筆觸、色彩與力道轉為線條磁鐵,提供使用者想像藝術家的創作過程,並體驗具有速度感與動態的表現手法。


●Rigamajig 建構積木

Rigamajig 是一套鼓勵動手實作的建構遊戲組,每套Rigamajig都含有數個木板、輪子、滑輪、螺母、螺栓和繩索等零件供自由組合運用。使用者可視需求透過這套建構組進行自由遊戲(free play)與主題學習,盡情發揮想像力與創造力。



情境式展示設施配置與施作成果


好奇洞 

引發好奇,從生活找靈感

進入好奇洞,你看到各式各樣的物品,想像自己是一隻小蝸牛,東碰碰、西撞撞,繼續往前爬行。洞穴深處,有些東西你認得,開心地喊出它的名字;有些你從沒看過,勇敢地用各種方式感受它的新奇。

體驗區:

●桌上的風景

●桌上的形狀


故事洞 

開啟想像,從故事找靈感

故事洞的環境舒服又安全,你決定停下腳步待上一段時間。洞穴裡藏著許多書,每一本書都想讓你有新的體驗。

體驗區

●濁水溪靜悄悄

●典藏故事小劇場


創造洞

實現想像,從創作媒材與元素找靈感

創造洞有著開闊的環境,一來到這裡你就覺得很自由。你看到裡琳瑯滿目的工具,就很想拿它來做點事情,即使還沒想好要做些什麼。

你找到不同的材料來表現想法,有些幫助你精準地重現看到的東西、有些在紙上產生了意料之外的效果。在創造洞裡,同樣的東西有了很不同的樣子。那是因為每個人使用不同的工具、選擇不同的顏色、看到不同的重點,用各式各樣的創造讓世界繽紛了起來。

體驗區:

●盆景的心情

●幾何風景區

●為世界畫上表情


變形洞 

挑戰現實,從創作方法找靈感

來到神秘的變形洞,像是戴上了某種鏡片,你看到和平常截然不同的樣貌。這裡的東西剛看到會覺得有點奇怪,但仔細看,有些元素你好像知道,似乎是被拆掉又重新組合的結果。

四周巨大的立體物,讓你可以從不同角度觀察事物。你用各種的手法創造不同的視角,世界也因此有更多的可能與模樣。

體驗區:

●影子是藍色,石頭是紫色

●匆匆的,彎彎的,還有點亂亂的

●沒有規劃的都市


穿越洞

擴增想像,從我與藝術的互動找靈感

透過穿越洞的介面,你看到不斷流動的影像,像是不會枯竭的流水,流水中又有彩虹的光影,讓人忍不住一直盯著它看。

穿越洞的介面和其他地方都不一樣,不受時間和空間的限制。你可能會在這裡遇到好幾年前的人,用某種方式和你交換想法;你也可以在這裡留下你的故事,等待好幾年後的人來回應你。

體驗區:

●光影製片廠


遊戲指引

為讓陪伴者與兒童能於互動體驗空間進行自導式體驗,我們除了展板文案外,另為各遊戲體驗區設計製作〈教具使用說明〉。

〈教具使用說明〉的內文除了介紹遊戲的主題、品項與目的,也提供引導孩子進行遊戲的指導語,以及簡明的藝術欣賞要點。我們期待透過提供知識性的材料,輔助陪伴者與孩子一同遊戲的過程,讓陪伴者更有自信地回答孩子在遊戲過程中提出的各式疑問。


創意學習資源設計製作與文宣

為了於互動體驗空間內提供自導式的探索指引、手作塗鴉的體驗,以及鼓勵陪伴者積極與孩子互動,團隊分別為兒童與成人設計了兩款創意學習資源。

〈兒童款〉以開放式、無固定正確答案的問題設計(如:在空間中找一個不認識的字),引導兒童與成人協力合作探索空間,並提供創造與想像力發揮的空間。

〈大人款〉則期待陪伴者可依循指引的設計,逐步觀察並深入理解孩子的遊戲行為、空間設計細節與教具的內容。〈大人款〉也提供較多的知識性內容,以創造陪伴者在互動體驗空間內的個人經驗。


公共形象建構與教育推廣

試營運記者會

本場記者會以兒童博物館學中「賦予兒童於博物館的多重角色」為核心概念,邀請「大人思想研究社」的孩子擔任與會貴賓,於記者會上與館長進行「微型論壇」。論壇以「跨世代小對話:過去與未來的美術館」為主軸,由孩子們對館長針對兒童與美術館的關係進行提問。整體活動的視覺形象與空間規劃則以孩子為主體,強調兒藝基地是屬於孩子們的空間。


開幕記者會

本場記者會為「臺灣兒童藝術基地」與「職場互助教保服務中心」之聯合開幕記者會。為慶祝互動體驗空間體驗空間正式開幕,記者會特別邀請文化部長李永得與國美館館長廖仁義一同為互動體驗空間揭開序幕。並邀請台中在地表演團體「創造焦點」為現場親子朋友帶來精彩演出,展現藝術基地的核心精神。

系列推廣活動

本案搭配試營運與開幕記者會共辦理六場推廣活動。7月24日邀請藝術家「走路草農/藝團」合作辦理〈腦洞一起開——國美冰箱裡的超時空蔬果〉創作工作坊兩場。9月17日則由害喜規劃自辦「腦洞一起開——開幕特別場『積木彩繪工作坊』」四場。

〈腦洞一起開——國美冰箱裡的超時空蔬果〉

回應互動體驗空間期待孩子「透過遊戲體驗藝術,透過藝術認識世界」的主軸,本次推廣活動邀請藝術家團隊「走路草農/藝團」帶領孩子從國美館的典藏作品,認識生活中常見的蔬果食物。也在運用蔬果作為創作題材的過程中,體驗藝術家將蔬果入畫時的意念與心境。

|合作藝術家:走路草農/藝團

〈腦洞一起開——開幕特別場「積木彩繪工作坊」〉

在互動體驗空間中,有許多以美術館典藏作品為靈感特製的藝術積木,提供孩子在遊戲時自由發揮想像力,以積木創造自己的藝術世界。在這四場工作坊中,我們提供孩子積木粗胚,邀請大小朋友親手爲積木上色,打造獨一無二的藝術積木。不僅作為互動體驗空間的開幕留念,也希望藉此激發大朋友小朋友的創造力。

|工作坊講師:蔡濟安


教育訓練執行場次與成果

為達到全方位的教育推廣規劃的理念,我們分別於試營運前及正式營運後辦理三場志工增能講習。並於講習中建立志工對於在藝術基地中引導親子觀眾的專業知能、介紹互動體驗空間的方法學、遊戲內容開發過程,並於互動體驗空間規劃小組活動,引導志工深入認識各教具的遊戲方式與可能性。



工作夥伴

主辦單位國立臺灣美術館
策劃執行害喜影音綜藝
教具載體與觀眾服務設施設計非常態空間製作所
遊戲開發工作坊協力夥伴火星上的藝術課、織女彤彤、還我特色公園行動聯盟、台中遊戲場許願池、臺中市兒少友善空間促進會
記者會協力團體大人思想研究社、創造焦點
推廣活動工作坊藝術家講師走路草農/藝團、蔡濟安
觀眾調查策劃執行國立臺北教育大學 林詠能教授
影像團隊藍斯燈影像工作室

國家人權博物館「2022臺灣國際人權影展」

計畫簡介

害喜接受國家人權博物館委託,辦理「2022臺灣國際人權影展」,從國際博物館日的主題「博物館的力量」(The Power of Museums)出發,規劃「誰的博物館」與「人權廣角鏡」兩個單元主題,先後在華山光點電影院舉辦主影展、與Giloo紀實影音合作辦理為期15天的線上影展,以及在34個聚落辦理51場次串聯放映。期待透過不同模式的電影放映,擴大人權議題所能觸及的受眾。

  • 電影
  • 人權
  • 公共溝通
  • 社群打造
  • 節目手冊
工作項目

博物館公眾活動規劃執行、展覽與節目手冊製作、記者會與公開儀式

委託單位

國家人權博物館

年份

2022

工作方法

害喜嘗試深化臺灣國際人權影展長久以來的品牌定位——議題導向的人權教育推廣工作,透過辦理線上及實體講座與工作坊,培力觀眾具備在觀影過程中自主啟動對人權議題的認識與思考;透過優化聚落串聯放映機制、強化與聚落間的夥伴關係,讓電影及背後的人權議題有機會透過聚落網絡深入地方。

工作內容

實體及線上影展

害喜在2022年9月下旬至10月中旬,先後在光點華山電影院及Giloo紀實影音辦理11場次實體放映及為期15日的線上影展,吸引近8,000人次觀影。

開幕記者會

本場開幕記者會與古意唸歌團合作,依選片內容量身打造唸歌表演《人權仙藥房》,透過草根性格表演向社會大眾提出觀影邀請。

系列講座及工作坊

害喜為影展規劃不同型態的講座及工作坊,包含選片指南、由議題出發的實體及線上講座、電影解析培力工作坊等,期待透過不同形式活動吸引各類型觀眾參與。

聚落串聯放映

害喜為打造串連各地的臺灣國際人權影展觀影社群,積極邀請全臺各地的獨立書店、學校及各類型團體加入聚落串聯放映的行列,積極優化聚落申請及執行流程並辦理聚落培力活動,藉此增強影展與各地聚落之間的內聚力。

工作夥伴

主辦單位國家人權博物館
策劃統籌害喜影音綜藝
選片委員王君琦、郭敏容、陳俊宏、陳俊蓉、 黃晧傑
國際聯絡郭敏容
插畫設計Poan Pan
影像製作廖建華、薛名喨
拷貝統籌朱威
技術協力遠東譯像、giloo、歐諾影像
特別感謝黃詩婷、施懿容、黃佳玉、葉芊均、林思妤、黃顯雅、Camille Chen、王美秀、郭娟、陳婉伶、綠火、古意唸歌團

國立臺灣歷史博物館110-111年策展力教學建置計畫

計畫簡介

害喜接受國立臺灣歷史博物館委託,協助推動青少年策展力培育。工作內容涵蓋優化「看見臺灣故事」數位學習平臺,提供教育工作者更豐富的策展力線上教學資源;以青少年為對象,辦理「故事臺灣學院」系列工作坊,邀請藝術家陪伴青少年以「領路的人」為主題,進行歷史探究,並完成創作及成果展示。期待透過策展力教學資源的優化及新型態的青少年培力工作,協助國立臺灣歷史博物館培育更多青少年投入共筆臺灣歷史的行列。

  • 藝術介入
  • 創作與表達
  • 共學
  • 108課綱
  • 展覽
  • 網站
  • 歷史教育
工作項目

共學工作坊規劃執行、創作與展演課程成果展示、教師教材與教案開發製作

委託單位

國立臺灣歷史博物館

年份

2021-2022

工作方法

害喜規劃線上教材及實體共學工作坊,以不同的方式培育青少年的策展力。

害喜為臺史博量身打造「看見臺灣故事」的品牌,依使用者需求優化網站架構,並設計網頁版型與視覺識別系統。此外,我們從既有的課程內容中調整課程架構、增補影音課程,並邀請學校老師一起共備,發展影音課程教材,期待提供更多元、更符合教學現場需要的課程材料。

害喜亦統籌規劃7場次的「故事臺灣學院」共學工作坊,以藝術介入的方法,邀請藝術家將既有的策展力教學融入創作,引導10組青少年發展故事,並將故事轉化為作品,最後完成成果展示。此外,我們邀請學校教師擔任種子老師,在共學工作坊後一起共備,共同討論策展力教學應用至教學現場的可能性。

工作內容

「看見臺灣故事」數位學習平臺改版設計

害喜針對「看見臺灣故事數位學習平臺」調整網站架構、規劃內容,並設計網頁版型與視覺識別系統。

網站連結:看見臺灣故事數位學習課程平臺

「看見臺灣故事」教學影片拍攝

害喜邀請專業領域講師黃裕元、朱宥勳、吳明倫、Ballboss,在教學影片中教授插畫、文字、劇本等多元的說故事方法。害喜與講師們共同討論教學內容,設計、製作成6部以青少年為對象的教學影片。

「看見臺灣故事」教材設計製作

害喜編輯製作電子書及10份延伸教學素材,希望提供教師教學影片的應用方法。此外,我們透過與學校教師們一起共備,以製作符合教學現場需求的教材。

「故事臺灣學院」青少年策展力工作坊:藝術家X青少年X種子老師共學

害喜規劃7場次「故事臺灣學院」青少年策展力工作坊,邀請影像創作者雪克、口說表演者楊雨樵、物件劇場藝術家張紋瑄、詩歌創作者吳緯婷擔任導師,帶領10組青少年一同挖掘身邊「領路的人」的故事。

害喜在各場次工作坊中與藝術家打造不同的學習方式,讓10組青少年以不同的創作媒材進行學習,在過程中蒐集素材、發展敘事、找到故事的核心概念,並在導師的引導下,將故事轉化為物件劇場、口說表演、影像、詩歌等不同形式的作品,並完成成果展示。

「故事臺灣學院」青少年策展力工作坊成果展

害喜協助青少年們將共學工作坊中產出的作品、蒐整的故事轉化為實體成果展示,並在臺史博窩空間展出成果展。

為幫助觀眾理解展覽主題「領路的人」及10組青少年的研究成果,害喜整理青少年們所選擇的10位領路的人,將其生平設計製作成大事記,讓觀眾看見橫跨80年的10個人生平,以及每人的生平如何扣連臺灣整體的政經發展,也藉此強化「共筆臺灣史」的意象。

此外,成果展同時展出共學工作坊歷程、種子老師的話,以及各組青少年在7場次工作坊中的階段歷程手冊,協助觀眾了解展示成果背後青少年們參與工作坊的工作歷程。

「故事臺灣獎」籌劃執行

害喜延續臺史博在2020年透過故事臺灣獎鼓勵青少年的機制,2022年為強化共學,針對「故事臺灣學院」青少年策展力工作坊中青少年們的展示成果、共學表現進行評比,由害喜與臺史博共同規劃三種獎項,包含「故事臺灣獎」、「青少年評審團獎」及「臺史博評審團獎」。

害喜於2022年09月28日於國立臺灣歷史博物館階梯辦理頒獎典禮,邀請臺史博館長、導師頒獎,並邀請青少年代表分享共學心得。

工作夥伴

主辦單位國立臺灣歷史博物館
策劃統籌害喜影音綜藝
插畫設計Ballboss & Stories
教學影片講師黃裕元、朱宥勳、吳明倫、Ballboss
教學影片拍攝楊仲傑、王崇翰、梁敦學
工作坊導師張紋瑄、楊雨樵、雪 克、吳緯婷
工作坊講師胡芷嫣、彭健宇、錢乃瑜
工作坊種子老師汪雪憬、翁桂櫻、黃一軒、黃玉坤、楊珮菁
特別感謝郭孟柔、黃品尹